Comment prendre des photos de famille à petit budget

Dans cet article, je souhaite partager des conseils pratiques pour réaliser des portraits de famille à petit budget, en y incluant mon propre parcours vers la photographie de portrait, après des années de clichés hasardeux (et décevants). J'espère que ces conseils seront utiles aux photographes de famille à la recherche de matériel abordable , ainsi qu'aux photographes débutants désireux d'immortaliser de beaux portraits. Nombre d'amateurs n'ont ni les moyens de dépenser une fortune en équipement photo coûteux, ni le temps de voyager vers des lieux « magiques », mais rien de tout cela n'est indispensable pour obtenir des images de qualité . Ci-dessous, en m'appuyant sur mon expérience, je vous expliquerai comment réaliser des portraits à la fois économiques et agréables, du choix du matériel au choix du lieu.

L'état d'esprit de la photographie de portrait : la clé pour de superbes photos de famille

Je pense que la plupart des gens ont besoin d'une forte motivation pour passer du statut de photographe amateur insatisfait à celui de photographe plus accompli. Pour moi, la première grossesse de ma femme a été ce déclic. J'ai su immédiatement que je voulais la photographier, elle et notre famille, de la meilleure façon possible. Dès le début de sa grossesse, j'ai commencé à me renseigner sur la photographie, à observer notre quartier et à planifier ma première séance photo.

C'est tout ce qu'il m'a fallu : le bon état d'esprit. Sans cela, j'imagine qu'on pourrait posséder du matériel valant des milliers de dollars et quand même prendre des photos au hasard. (Encore une fois, je n'en sais rien, car je n'ai jamais eu le matériel pour vérifier cette théorie !)

Découvrez des lieux idéaux pour des séances photos de famille avec un budget limité

Je me souviens très bien de mes trajets quotidiens pour rentrer dîner vers 18 heures, à la fin du printemps 2014, qui me révélaient des lieux de tournage potentiels. Le soleil se couchait derrière un immeuble voisin, et les petits arbres d'une colline étaient magnifiquement illuminés avant le crépuscule. On pouvait profiter de cette magie colorée pendant une demi-heure seulement, lorsque le soleil était encore bas, caché derrière le bâtiment. De temps en temps, quelqu'un tondait l'herbe sur cette colline. L'herbe était toujours à son apogée lorsqu'elle était haute et dense. Il fallait quelques jours pour tout tondre, alors dès que le parfum de l'herbe fraîche embaumait l'air, c'était le moment de tourner.

Un autre jour, en allant faire des courses, j'ai aperçu une prairie qui semblait prometteuse. Il y avait de hautes herbes et une haie de bois découpée qui longeait la rue. Ou bien, à une autre occasion, je me suis souvenue d'un joli phare au bord du lac où nous avions l'habitude de pique-niquer, ou encore j'ai remarqué ici et là de magnifiques parterres de fleurs.

L'essentiel est de prêter attention à ces moments ordinaires. Des choses simples comme l'herbe, les fleurs et les paysages du quotidien peuvent se révéler de magnifiques décors pour vos photos, et ne nécessitent aucun déplacement. Ce sont des lieux comme ceux-ci qui m'ont inspiré lors de la préparation de la première séance photo de ma femme enceinte.

Maîtriser la photographie de portrait

Je n'aborderai pas ici la redécouverte de la photographie de portrait, car le sujet regorge d'excellents articles, destinés aussi bien aux débutants qu'aux professionnels, qui traitent des fondamentaux de l'ouverture, de la profondeur de champ et de la perspective – l'essence même de la photographie de portrait. Vous trouverez nombre de ces articles directement sur Photography Life. (Consultez cette page pour tous les conseils de photographie de portrait disponibles sur le site.) Mon seul conseil est d'expérimenter avec ces réglages afin de maîtriser l'aspect de votre image. Vous disposez d'une grande liberté pour isoler ou flouter le sujet, ce qui vous permet d'obtenir des rendus variés et créatifs.

Beaucoup dépend aussi de votre style personnel et de vos choix photographiques. Pour ma part, je préfère utiliser des ouvertures relativement grandes et me positionner légèrement à distance du sujet afin d'obtenir une bonne isolation. Cette perspective donne également des images plus plates et plus bidimensionnelles. (C'est pourquoi mon objectif de prédilection est le Sigma 85 mm f/1.4 sur mon appareil DX , comme vous le verrez plus bas.) Cependant, un conseil : quoi que vous fassiez, gardez toujours votre sujet dans les yeux !

Comment choisir un équipement photographique bon marché

Il existe plusieurs façons d'acquérir du matériel photo à un prix inférieur à celui des reflex numériques et hybrides haut de gamme neufs achetés en ligne. Vous pouvez opter pour du matériel d'occasion, choisir un appareil plus ancien ou d'entrée de gamme, ou encore faire des compromis sur certaines caractéristiques ; toutefois, votre équipement final peut rester de haute qualité et très abordable.

Personnellement, je n'ai jamais eu de problème avec du matériel d'occasion. Je privilégie toujours les plateformes d'achat-vente locales pour pouvoir inspecter et tester le matériel avant de l'acheter. Cependant, l'achat d'occasion n'est pas la seule solution pour économiser sur son équipement photo avec un budget limité. On peut aussi réaliser des économies importantes en optant pour un objectif à mise au point manuelle de haute qualité plutôt qu'un objectif autofocus, par exemple, ou en faisant quelques compromis sur les spécifications (comme choisir un objectif avec une ouverture maximale de f/1.8 au lieu de f/1.4). Enfin, on peut économiser en achetant un reflex numérique ou un appareil photo hybride grand public plutôt qu'un modèle semi-professionnel ; ce dernier aura moins de boutons et de commandes, mais embarque généralement le même excellent capteur. Un appareil photo à capteur APS-C plutôt qu'un modèle plein format est également un choix judicieux avec un budget serré.

Voici la liste de mon matériel personnel pour la photographie de portrait. J'expliquerai plus tard pourquoi j'ai choisi ces articles en particulier :

• Nikon D5100 (ou capteur équivalent, D7000)
• Objectif Samyang 85mm f/1.4 ED AS UMC (Objectif à mise au point manuelle)
• Nikon 35mm f/1.8G AF-S DX (Objectif autofocus)
• Déclencheur de flash sans fil Yongnuo RF-603N (pour l'utilisation d'un flash Speedlight déporté)
• Flash Nissin Speedlite Di622 et boîte à lumière artisanale
• Kit d'éclairage continu de base (5500K, 4 ampoules de 85W, douilles E27, boîte à lumière de 20 x 28 pouces, trépied de 2 m)
• Fond blanc basique (1.6 m x 5 m)

Options de caméra et de capteur pour un budget limité

Étant photographe débutant autodidacte, j'avais besoin d'un capteur d'appareil photo abordable et performant, offrant une résolution relativement élevée et la possibilité d'enregistrer en RAW. Je souhaitais un capteur capable de produire des images détaillées (avec un bon objectif), tout en me laissant une certaine liberté de recadrage et de cadrage. Une bonne plage dynamique et une grande flexibilité lors du traitement des images dans Lightroom étaient également des priorités absolues.

Il y a quelques années, cela m'a conduit à choisir un capteur d'appareil photo jouissant d'une excellente réputation : l'option 16 mégapixels disponible sur les Nikon D5100, D7000 et quelques autres modèles. C'était un excellent choix à l'époque, et c'est encore mieux aujourd'hui. Je l'utilise toujours pour tous mes travaux ! Personnellement, j'ai opté pour le Nikon D5100 afin de faire des économies et de profiter de son écran orientable. C'est un atout considérable avec les objectifs à mise au point manuelle, car je peux utiliser l'écran LCD pour visualiser beaucoup plus facilement le point de mise au point. Cela facilite également le cadrage des photos de famille. Le Nikon D7000, légèrement plus cher, dispose quant à lui de molettes séparées pour régler l'ouverture et la vitesse d'obturation, ainsi que d'une option de réglage fin de l'autofocus (entre autres fonctionnalités) si vous souhaitez utiliser des réglages plus avancés.

Choisir un objectif portrait économique : un objectif à focale fixe à grande ouverture

Souvent, lorsque je photographiais avec mon premier équipement photo à basse résolution (un Nikon D50 et mes objectifs 18-55 mm et 55-200 mm), j'étais distrait par le zoom. Les zooms incessants gâchaient l'instant et je ratais mes photos. J'ai donc décidé de passer aux focales fixes et je ne l'ai jamais regretté. (D'ailleurs, les focales fixes ont aussi considérablement amélioré mon cadrage.)

Je souhaitais obtenir des résultats similaires à ceux d'autres photographes utilisant des appareils plein format et le célèbre objectif 135 mm f/2.0, souvent considéré comme le roi des objectifs pour portraits. Mon objectif était de capturer une faible profondeur de champ et une perspective unique, puisqu'avec un téléobjectif, il faut s'éloigner légèrement du sujet. Je recherchais simplement une image aplatie et un excellent détachement du sujet de l'arrière-plan.

Au départ, je cherchais des objectifs plus anciens et moins onéreux, comme les séries AiS, E ou D de Nikon. Cependant, j'ai constaté que ces objectifs souffraient, à mon avis, d'un faible contraste et d'aberrations chromatiques, les rendant totalement inadaptés à la photographie numérique moderne. Par ailleurs, les objectifs haut de gamme comme le Nikon 85 mm f/1.4 dépassaient mon budget, et je souhaitais une ouverture de f/1.4 plutôt que de f/1.8.

J'ai donc opté pour une solution légèrement différente et acheté l'objectif Samyang 85 mm f/1.4, un objectif à mise au point manuelle abordable doté d'une technologie relativement moderne. Utilisé avec un boîtier DX à capteur APS-C, cet objectif offre une profondeur de champ et un champ de vision quasiment identiques à ceux d'un objectif 135 mm f/2.0 sur un boîtier plein format FX.

Vous vous demandez peut-être quelle est l'efficacité de la mise au point manuelle avec cet objectif. Quelle a été mon expérience ? Après un certain temps, on s'y habitue, et maintenant, j'y prends même du plaisir. Avec mon Nikon D5100, je faisais principalement la mise au point via l'écran LCD. Lorsque je suis passé au Nikon D7000, avec son viseur Tenpa 1.36x (qui modifie la taille du viseur pour la rendre similaire à celle d'un appareil plein format), je suis revenu à la méthode classique de mise au point. Étonnamment, je peux maintenant photographier des enfants en mouvement bien mieux en mise au point manuelle qu'avec le suivi autofocus du D7000, même si je sais que les appareils photo modernes ont considérablement amélioré leurs algorithmes de suivi.

Enfin, si vous avez besoin d'un cadrage plus large, je recommande l'objectif Nikon 35 mm f/1.8G AF-S DX. Grâce à son angle relativement large et à sa grande ouverture, cet objectif est également excellent pour la photographie de groupe ou en intérieur.

Éclairage écoénergétique : softbox et flash

En photographie de portrait avec flash, il est souvent judicieux d'utiliser un éclairage d'appoint doux. Qu'il fasse beau et contrasté ou nuageux et peu contrasté, des ombres apparaîtront inévitablement sur le visage du sujet.

Comme l'éclairage au flash est dur et sujet aux reflets, une boîte à lumière est très pratique pour diffuser la lumière. J'ai fabriqué ma première boîte à lumière avec ma femme, dans le cadre d'un projet DIY, car on trouve plein de tutoriels en ligne pour en fabriquer une soi-même. Je l'utilise encore, ce qui en fait l'un des accessoires photo les moins chers du marché ! Aujourd'hui, j'emporte toujours dans mon sac une boîte à lumière pliable et bon marché, achetée dans le commerce.

Côté flash, le Nissin Speedlite Di622 est simple et intuitif à utiliser avec un appareil photo DX basique comme le D5100. (Ce flash n'est plus vendu dans la plupart des magasins, mais vous pouvez en trouver un neuf et bon marché sur AmazonBasics pour environ 28 $ .) En général, j'utilise mon flash à l'extérieur de l'appareil et je le positionne sous différents angles par rapport au sujet. En intérieur, je fais réfléchir la lumière sur une surface réfléchissante, comme un mur ou un plafond. Je l'utilise exclusivement en mode manuel (le seul mode disponible sur le modèle AmazonBasics). Ainsi, je peux ajuster manuellement la luminosité du flash pour obtenir une exposition optimale. Après quelques essais, il est prêt à l'emploi.

Considérations relatives à la photographie de portrait à domicile

En photographie de portrait en extérieur, on a souvent besoin de grandes ouvertures pour isoler joliment le sujet d'un arrière-plan complexe. J'utilise généralement une ouverture de f/2.8 ou plus avec mon objectif Samyang 85 mm.

Si vous photographiez en studio, vous pouvez vous placer devant un mur blanc ou un écran, créant ainsi un sentiment d'isolement. En supposant que vous maîtrisiez l'éclairage artificiel (et que vous ne souffriez donc pas d'un manque de lumière), vous pouvez utiliser l'ouverture de votre choix pour obtenir les meilleures performances possibles de votre objectif, notamment f/4, f/5.6 ou f/8.

Personnellement, comme mes pièces ne sont pas très spacieuses et que je ne peux pas beaucoup reculer, j'utilise souvent mon objectif Nikon 35 mm f/1.8G AF-S DX dans ce genre de situation. (Auparavant, j'utilisais aussi un Nikon 50 mm f/1.8G AF-S FX, mais je trouve qu'une combinaison de focales 35 mm et 85 mm est plus polyvalente avec un appareil photo à capteur APS-C.) Côté éclairage, la solution la plus simple est de faire réfléchir la lumière du flash sur le plafond ou les murs. Cependant, vous constaterez peut-être que des réglages d'éclairage plus avancés donnent de meilleurs résultats.

Personnellement, j'obtiens les meilleurs résultats en combinant un flash cobra et une boîte à lumière avec un éclairage continu classique. Je positionne mes sources lumineuses en biais par rapport au sujet, créant ainsi un effet de lumière croisée. De plus, je suspends un simple écran blanc à une tringle à rideaux derrière le sujet. Le montage et le démontage de mon studio improvisé se font sans problème à chaque fois.

Conclusion

Il y a des années, alors que j'utilisais encore mon vieux Nikon D50, je faisais la queue avec d'autres touristes pour photographier un monument célèbre. Une femme m'a posé une question simple : « Pourquoi faites-vous cela ? » Je lui ai expliqué ce que j'avais lu dans un guide touristique. Mais elle m'a regardé intensément et a insisté : « Pourquoi faites-vous cela ? » Elle voulait connaître une raison plus profonde. C'est une question que nous devrions tous nous poser : pourquoi prenons-nous des photos, qu'il s'agisse de portraits ou d'autres sujets, et que représente la photographie pour nous ?

Je crois que l'on ne peut s'épanouir et prendre pleinement plaisir à la photographie qu'en traçant sa propre voie. Personnellement, j'adore les portraits et les photos de famille, et j'ai réussi à le faire avec un budget limité. Une chose est sûre : il n'est pas nécessaire d'investir des milliers d'euros dans du matériel pour prendre les photos que vous souhaitez.

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Un grand merci à Łukasz Krzymiński pour cet article ! Łukasz vit à Varsovie, en Pologne. Il a vécu de nombreuses années au Royaume-Uni et aux États-Unis. Il a pris la plupart de ces photos à Ithaca, dans l’État de New York. Photographe amateur, Łukasz immortalise des moments en famille et réalise des portraits. Scientifique de formation, il photographie également la vie à l’échelle moléculaire grâce à un microscope à super-résolution, comme vous pouvez le constater sur son site web.

© 2018 par L. Krzeminsky. Tous les contenus (images et articles) sont la propriété de l'auteur. Tous droits réservés.