Maîtriser les bases de la photographie professionnelle : la composition en photographie

 

La composition photographique est un élément crucial. Si vous aspirez à capturer des images percutantes, c'est l'un des aspects les plus importants de la photographie. Pourtant, nombreux sont les photographes qui débutent en entendant parler de la fameuse « règle des tiers » sans jamais approfondir la question de la composition. Heureusement, il y a encore beaucoup à apprendre sur la composition photographique , et cela en vaut vraiment la peine. La composition photographique est un sujet complexe, et il est impossible de tout aborder dans un seul article, mais je ferai de mon mieux pour traiter les points les plus importants ci-dessous, dans ce chapitre du guide « Les bases de la photographie ».

Quelle est la composition de l'image ?

La composition d'une image est la structure fondamentale sur laquelle repose votre travail. C'est la manière dont vous agencez les éléments visuels dans le cadre pour obtenir l'effet désiré, et elle peut être le facteur déterminant du succès ou de l'échec d'une photographie. Même si vous trouvez un sujet intéressant — quelles que soient les conditions d'éclairage ou les circonstances —, vous devez toujours soigner la composition de l'image pour obtenir un résultat réussi. La composition visuelle est le fondement des techniques photographiques professionnelles.

Vous avez une formidable capacité à modifier la composition d’une image. Avancez et reculez, à droite et à gauche. Changez d’objectif – zoomez ou dézoomez. Faites attention aux éléments que vous incluez dans la scène, ainsi qu’aux éléments que vous excluez. Lorsqu'elle est réalisée correctement, la composition de l'image prend votre sujet et le présente aux spectateurs aussi efficacement que possible. C'est le mécanisme par lequel vous transmettez un message à travers vos images. *Note d'expert : Une composition réfléchie guide l'œil du spectateur et crée un sentiment de profondeur et d'intérêt visuel.*

Fondements de la composition visuelle en photographie

Points, lignes et formes.

En résumé, voici les éléments de la composition visuelle . Tout dans votre image — le sujet, l'arrière-plan, les petits détails qui peuvent paraître insignifiants — est composé de points, de lignes et de formes. Certaines sont assez complexes, bien sûr. Un visage ou un arbre ne sont pas des objets simples. Mais ils ont une forme et contribuent à structurer l'image. Comprendre ces éléments est essentiel pour améliorer la composition visuelle de vos photographies.

Outre les éléments individuels qui composent une image, il y a aussi la manière dont ils interagissent. De nombreux éléments, agencés judicieusement, sont plus puissants que la somme de leurs parties. Ce concept, appelé harmonie visuelle , renforce l'impact global de l'image.

Pour illustrer cela, regardez les images ci-dessous. Il s’agit de comparaisons côte à côte d’une image réussie avec ses composants. Le premier exemple est une photo de Yosemite. En se basant uniquement sur le dessin au trait, on peut constater que la composition est très équilibrée, avec une attention égale sur les deux moitiés du cadre. Faites glisser la barre d'avant en arrière pour voir la comparaison avant/après :

L'image suivante, prise dans la Vallée de la Mort, présente une composition plus dynamique, avec de fortes lignes diagonales qui parcourent toute la longueur de l'image : les lignes diagonales sont souvent utilisées pour transmettre une impression de mouvement et d'énergie.

Enfin, une photographie de Jökulsárlón en Islande, montrant un amas de glace dérivant vers le rivage. On y distingue les lignes et les formes qui structurent l'image : des formes géométriques , comme des triangles, peuvent créer une impression de stabilité ou de dynamisme.

Pour moi, ce qui est intéressant jusqu’à présent, c’est que ces trois dessins au trait fonctionnent toujours bien seuls et conservent une ambiance émotionnelle similaire à celle de l’image originale. Je ne l'accrocherais pas à mon mur, bien sûr, mais il a une certaine structure interne, même s'il est aussi simple.

Quand je prends des photos, est-ce que j'imagine vraiment mon sujet comme un assemblage de lignes noires et blanches ? Je mentirais si je disais cela. Ce à quoi je pense , en revanche, c'est à une bonne structure, qui repose fondamentalement sur des éléments comme les lignes et les formes. Maîtriser les bases de la composition visuelle permet au photographe de percevoir le monde de manière plus organisée et créative.

 

Intention dans la formation

Le secret principal d'une composition réussie ne réside pas forcément dans le respect d'une structure ou d'un motif unique pour la plupart de vos photos (comme le suggère la règle des tiers). L'essentiel est de choisir une composition à la structure claire.

L'intention est primordiale dans la création d'une image. Rien ne doit être laissé au hasard. Chaque élément doit avoir sa raison d'être. En gardant cela à l'esprit et en consacrant suffisamment de temps à la prise de vue, la qualité de vos images s'améliorera considérablement. C'est quasiment incontournable, car cela implique un effort supplémentaire de réflexion consciente sur l'apparence de l'image.

La simplicité en photographie

Chaque photo que vous prenez véhicule un message émotionnel, la raison même pour laquelle vous l'avez prise. Lorsque vous photographiez, l'une des meilleures choses à faire est de réfléchir consciemment à ce message émotionnel et de vous concentrer sur la manière dont vous souhaitez l'exprimer. C'est là toute la force de la simplicité.

La simplicité signifie que rien dans votre image ne nuit au message émotionnel. Si vous essayez de transmettre un sentiment de beauté dans un paysage, supprimez tout ce qui n’est pas beau de l’image. Il peut s'agir de lignes électriques, d'empreintes de pas à l'avant, d'un déchet dans le cadre, etc. *N'oubliez pas qu'une composition simple attire le regard et maintient le spectateur concentré.*

En même temps, la simplicité fait également référence à votre composition. Ne submergez pas les spectateurs avec trop d’informations, à moins que votre objectif ne soit de capturer une image chaotique et stressante. Lorsque votre image raconte l’histoire que vous souhaitez sans aucune distraction, elle sera aussi puissante que possible. *L’espace négatif est un outil puissant pour atteindre la simplicité dans la composition.*

L'équilibre en photographie : un guide complet

L’un des principaux aspects que je garde à l’esprit lorsque je cadre une photo est d’atteindre un équilibre visuel.

Le concept d’équilibre est relativement simple. Cela commence par évaluer l’attention que chaque élément de l’image attire, ce que l’on appelle le « poids visuel ». Les éléments à fort poids visuel comprennent les objets lumineux, les couleurs saturées, les yeux, les personnes, les animaux, le contraste élevé et les éléments inhabituels – tout ce qui attire réellement l’attention. Ensuite, vous devez déterminer si ce poids visuel est réparti uniformément sur le cadre ou si une moitié de l’image (de gauche à droite) porte plus de poids que l’autre. Si la distribution est à peu près égale, l’image est équilibrée. Sinon, l’image est déséquilibrée. (Il n'y a pas d'option forcément meilleure que l'autre, c'est une question de but artistique.)

C'est très similaire à une balançoire, y compris le fait que vous pouvez équilibrer un élément « lourd » – le sujet principal – avec un élément « plus léger », à condition que l'élément le plus léger soit situé plus loin sur le bord de l'image (tout comme pour équilibrer un enfant et un adulte sur une balançoire). Jetez un œil à l’image ci-dessous :

En photographie, vous avez le choix entre des photos équilibrées ou déséquilibrées. Aucune option n'est intrinsèquement meilleure que l'autre. L'important est que chacune transmette des émotions différentes.

• الصور équilibré Reflète le calme, la sérénité et la stabilité.
• الصور déséquilibré Reflète l’excitation, la tension et le dynamisme.

Si vous photographiez un lac calme au lever du soleil, vous ne voudrez peut-être pas une image déséquilibrée. Mais, avec des sujets plus intenses, cela pourrait être la composition parfaite. Cela dépend simplement de l’ambiance que vous essayez de transmettre.

L'espace de respiration en photographie

Lorsqu'une image comporte plusieurs points d'intérêt, il est important de les espacer. Sinon, les éléments risquent de se chevaucher (ou de déborder du cadre), ce qui crée une composition chaotique. L'espace négatif, ou « espace de respiration », est un élément essentiel de la composition photographique professionnelle.

Pensez à une scène où des oiseaux volent dans les airs et vous souhaitez les capturer tous sur une seule photo. Si un oiseau passe devant un autre, cette zone de l’image paraîtra désordonnée et involontaire. Il est préférable, au contraire, que tous les sujets disposent d'un espace de respiration – entre eux et entre les bords de votre image. Ce concept est essentiel pour réaliser des techniques de photographie professionnelles.

Il en va de même si vous photographiez une montagne et que le sommet touche le haut de votre image. Dans ce cas, cela attirera une attention indésirable et pourrait montrer un sentiment de négligence. Au lieu de cela, il est généralement préférable que les sujets disposent d’un espace pour se tenir debout seuls, sans être gênés par quoi que ce soit d’autre dans l’image. Cela vous aide à envoyer un message fort et cohérent à vos téléspectateurs. Comprendre l’importance de l’espace négatif en photographie améliorera considérablement la qualité de votre travail.

Espaces positifs et négatifs en photographie

Nous avons déjà abordé le sujet de l’espace positif et négatif en photographie, mais il est important de le réitérer ici.

L'espace positif désigne tout élément d'une image qui se détache et attire le regard. L'espace négatif , à l'inverse, correspond aux zones de l'image qui se fondent dans le fond et ne retiennent pas l'attention. On peut prendre des photos avec beaucoup d'espace négatif, beaucoup d'espace positif, ou un juste milieu. Chaque combinaison transmet une émotion différente, un élément crucial dans les techniques de composition.

Les images remplies d’espace négatif donnent un sentiment de vide, de calme et d’isolement. Il s’agit généralement d’images assez simples et qui fonctionnent bien lorsque vous essayez de montrer un sens de l’échelle ou de l’unité. Un seul arbre dans une tempête de neige serait un bon exemple, tout comme la photo ci-dessous :

Les images qui contiennent beaucoup d’espace positif sont plus intenses, chargées et dynamiques. Il comprend de nombreux petits détails qui attirent votre attention, bien que l'inconvénient soit qu'il peut paraître encombré - compromettant la simplicité et la clarté de votre message - si vous ne faites pas attention.

Ces sentiments sont très importants pour votre image et contribuent à façonner le message que vous souhaitez transmettre. Si vous faites très attention sur le terrain, vous pouvez déplacer ou ajuster votre composition pour modifier le rapport entre l'espace positif et l'espace négatif. En raison des différentes émotions qu’il transmet, c’est un excellent outil à utiliser.

 

Motifs et relations en photographie

Dans certains cas, et avec un peu de soin, vous pouvez capturer des images avec des motifs et des relations plus complexes qu'une simple composition. Par exemple, vous pouvez photographier un paysage avec une fleur orange au premier plan et une lumière orange sur les collines lointaines. Ou bien, vous pourriez capturer un panache de fumée s'élevant d'un volcan la nuit, correspondant à la forme de la Voie lactée au-dessus. Ces techniques renforcent l’attractivité de l’image.

Le champ des possibles en photographie est infini en matière de relations profondes . On ne les découvre pas systématiquement, mais il faut y prêter attention. Lorsqu'une photographie révèle une relation particulièrement imaginative, elle paraît cohérente et parfaitement intentionnelle. Ces relations créent un équilibre visuel unique.

CONCLUSION

Je ne veux pas donner l’impression que la composition est facile. C'est impossible dans un sens. Même les plus grands photographes de tous les temps n’ont jamais maîtrisé la composition, car la composition n’est pas le genre de chose que l’on peut maîtriser. *La composition photographique est un processus créatif continu, pas seulement l'application de règles fixes.*

La composition parfaite n'est pas un but que l'on atteint par le seul talent ou le travail acharné. C'est un objectif évolutif qui dépend fortement de vos qualités changeantes, de la scène qui se présente à vous et de l'émotion que vous souhaitez transmettre. La règle des tiers ne vous y mènera pas. C'est une technique simple, surtout destinée aux débutants, qui n'effleure que la surface de ce que peut être une composition. Il en va de même pour tout conseil simpliste : aucun n'est suffisamment pertinent pour aller au-delà des éléments fondamentaux de la composition.

Malheureusement, même si je déteste l’admettre, cela est également vrai pour la lecture de ces choses en ligne. Vous ne pouvez pas tout apprendre sur la composition à partir d’un article ou d’une vidéo YouTube ; C'est un sujet très personnel. La composition est quelque chose que vous devez apprendre par vous-même. *L'expérience pratique est le meilleur professeur dans l'art de la composition.*

Cependant, j’espère que les conseils de cet article vous donneront un bon point de départ. Il y a très peu d’éléments de la photographie plus importants que la composition. Si cela est fait correctement, cela a le pouvoir de faire en sorte que vos photos se démarquent vraiment de la foule. *La maîtrise de la composition améliore considérablement la qualité et l'attrait de vos photos.*