Maîtriser les bases de la photographie professionnelle : la composition en photographie

 

composition photographique Un élément très important. Si vous aspirez à prendre des photos percutantes, c’est l’un des aspects les plus importants de la photographie. Cependant, de nombreux photographes commencent seulement par entendre parler de la « règle des tiers » et ne se penchent jamais sur la manière de composer de meilleures photos. La bonne nouvelle est qu'il y a Plus Pour en savoir plus sur composition photographique -Et ça vaut la peine d'apprendre. composition photographique C'est un sujet profond, et il n'y a aucun moyen de tout couvrir dans un seul article, mais je ferai de mon mieux pour couvrir les points les plus importants ci-dessous, dans ce chapitre du guide. Notions de base sur la photographie.

Quelle est la composition de l'image ?

La composition de l'image est la structure La base sur laquelle vous comptez. C'est la manière dont les éléments visuels sont disposés dans le cadre d'une image pour obtenir l'effet souhaité, et cela peut être le facteur décisif dans le succès ou l'échec d'une image. Même si vous trouvez un sujet intéressant à photographier – quelle que soit la qualité de l’éclairage ou les conditions inhabituelles – vous devez toujours bien composer l’image pour obtenir un résultat réussi. La composition visuelle est la base Techniques de photographie Professionnalisme.

Vous avez une formidable capacité à modifier la composition d’une image. Avancez et reculez, à droite et à gauche. Changez d’objectif – zoomez ou dézoomez. Faites attention aux éléments que vous incluez dans la scène, ainsi qu’aux éléments que vous excluez. Lorsqu'elle est réalisée correctement, la composition de l'image prend votre sujet et le présente aux spectateurs aussi efficacement que possible. C'est le mécanisme par lequel vous transmettez un message à travers vos images. *Note d'expert : Une composition réfléchie guide l'œil du spectateur et crée un sentiment de profondeur et d'intérêt visuel.*

Fondements de la composition visuelle en photographie

Points, lignes et formes.

À un niveau de base, c'est Éléments de composition visuelle. Tout dans votre photo – votre sujet, l’arrière-plan, les petits détails qui peuvent ne pas sembler importants – sont tous des points, des lignes et des formes. Certains d’entre eux sont bien sûr très complexes. Un visage ou un arbre ne sont pas deux choses simples. Mais ils ont toujours une forme et peuvent aider à former la structure de l’image. Comprendre ces éléments est essentiel pour améliorer Composition visuelle Sur les photos.

Outre les éléments individuels de l’image, il y a aussi la manière dont ils sont liés les uns aux autres. Les nombreux éléments d’une image, bien disposés, sont plus forts que la somme de ses parties. Ce concept, connu sous le nom de harmonie visuelle, améliore l'effet global de l'image.

Pour illustrer cela, regardez les images ci-dessous. Il s’agit de comparaisons côte à côte d’une image réussie avec ses composants. Le premier exemple est une photo de Yosemite. En se basant uniquement sur le dessin au trait, on peut constater que la composition est très équilibrée, avec une attention égale sur les deux moitiés du cadre. Faites glisser la barre d'avant en arrière pour voir la comparaison avant/après :

L'image suivante, de la Vallée de la Mort, a une composition plus dynamique, avec de fortes lignes diagonales sur toute la longueur de l'image : Qatar Airways Souvent utilisé pour créer une sensation de mouvement et d’énergie.

Enfin, une photo de Jökulsárlón en Islande, avec un bloc de glace dérivant sur le rivage. Ici, vous pouvez voir les lignes et les formes qui composent la structure de l'image : Formes géométriques, comme les triangles, peuvent créer un sentiment de stabilité ou de dynamisme dans une image.

Pour moi, ce qui est intéressant jusqu’à présent, c’est que ces trois dessins au trait fonctionnent toujours bien seuls et conservent une ambiance émotionnelle similaire à celle de l’image originale. Je ne l'accrocherais pas à mon mur, bien sûr, mais il a une certaine structure interne, même s'il est aussi simple.

Lorsque je prends des photos, est-ce que j’imagine réellement mon sujet comme un ensemble de lignes noires et blanches ? Je mentirais si je le disais. quoi Je pense Il s’agit cependant d’un arrangement bien structuré, qui, à la base, trouve ses racines dans des éléments de base tels que les lignes et les formes. Maîtrise Fondements de la composition visuelle Cela aide le photographe à voir le monde d’une manière plus organisée et créative.

 

Intention dans la formation

Le plus grand secret de la création d’images n’est pas nécessairement Suivez une structure ou un modèle dans la majorité de vos photos (comme le suggère la règle des tiers). Mais le plus important est le choix de la composition. structure claire.

L'intention est l'élément le plus important de la composition photographique. Rien dans une photo ne doit être le fruit du hasard. Chaque élément doit avoir sa raison d'être. Si vous gardez cela à l'esprit et passez suffisamment de temps sur le terrain pour y parvenir, la qualité de vos photos augmentera considérablement. Il est quasiment impossible d'y échapper, car vous y consacrerez beaucoup de temps. pensée consciente Dans la façon dont l'image apparaît.

La simplicité en photographie

Chaque photo que vous prenez porte un message émotionnel : la raison même pour laquelle vous avez pris la photo en premier lieu. Lorsque vous prenez des photos, l’une des meilleures choses que vous puissiez faire est de réfléchir consciemment au message émotionnel et de vous concentrer sur la manière dont vous souhaitez l’exprimer. Ici réside le pouvoir La simplicité.

La simplicité signifie que rien dans votre image ne nuit au message émotionnel. Si vous essayez de transmettre un sentiment de beauté dans un paysage, supprimez tout ce qui n’est pas beau de l’image. Il peut s'agir de lignes électriques, d'empreintes de pas à l'avant, d'un déchet dans le cadre, etc. *N'oubliez pas qu'une composition simple attire le regard et maintient le spectateur concentré.*

En même temps, la simplicité fait également référence à votre composition. Ne submergez pas les spectateurs avec trop d’informations, à moins que votre objectif ne soit de capturer une image chaotique et stressante. Lorsque votre image raconte l’histoire que vous souhaitez sans aucune distraction, elle sera aussi puissante que possible. *L’espace négatif est un outil puissant pour atteindre la simplicité dans la composition.*

L'équilibre en photographie : un guide complet

L’un des principaux aspects que je garde à l’esprit lorsque je cadre une photo est d’atteindre un équilibre visuel.

Le concept d’équilibre est relativement simple. Cela commence par évaluer l’attention que chaque élément de l’image attire, ce que l’on appelle le « poids visuel ». Les éléments à fort poids visuel comprennent les objets lumineux, les couleurs saturées, les yeux, les personnes, les animaux, le contraste élevé et les éléments inhabituels – tout ce qui attire réellement l’attention. Ensuite, vous devez déterminer si ce poids visuel est réparti uniformément sur le cadre ou si une moitié de l’image (de gauche à droite) porte plus de poids que l’autre. Si la distribution est à peu près égale, l’image est équilibrée. Sinon, l’image est déséquilibrée. (Il n'y a pas d'option forcément meilleure que l'autre, c'est une question de but artistique.)

C'est très similaire à une balançoire, y compris le fait que vous pouvez équilibrer un élément « lourd » – le sujet principal – avec un élément « plus léger », à condition que l'élément le plus léger soit situé plus loin sur le bord de l'image (tout comme pour équilibrer un enfant et un adulte sur une balançoire). Jetez un œil à l’image ci-dessous :

En photographie, vous avez la possibilité de prendre des photos équilibrées ou déséquilibrées. Il n’y a pas d’option meilleure que l’autre. L'important c'est que tous les deux Ils transmettent des sentiments différents..

• الصور équilibré Reflète le calme, la sérénité et la stabilité.
• الصور déséquilibré Reflète l’excitation, la tension et le dynamisme.

Si vous photographiez un lac calme au lever du soleil, vous ne voudrez peut-être pas une image déséquilibrée. Mais, avec des sujets plus intenses, cela pourrait être la composition parfaite. Cela dépend simplement de l’ambiance que vous essayez de transmettre.

L'espace de respiration en photographie

Lorsqu’il y a plusieurs points d’intérêt dans une image, vous devrez peut-être leur donner un peu d’« espace de respiration » en les séparant les uns des autres. Sinon, les éléments de votre image se chevaucheront les uns les autres (ou les bords du cadre), ce qui donnera une composition désordonnée. « L’espace de respiration » ou « l’espace négatif » est l’un des éléments les plus importants. Composition photographique Professionnel.

Pensez à une scène où des oiseaux volent dans les airs et vous souhaitez les capturer tous sur une seule photo. Si un oiseau passe devant un autre, cette zone de l’image paraîtra désordonnée et involontaire. Il est préférable, au contraire, que tous les sujets disposent d'un espace de respiration – entre eux et entre les bords de votre image. Ce concept est essentiel pour réaliser des techniques de photographie professionnelles.

Il en va de même si vous photographiez une montagne et que le sommet touche le haut de votre image. Dans ce cas, cela attirera une attention indésirable et pourrait montrer un sentiment de négligence. Au lieu de cela, il est généralement préférable que les sujets disposent d’un espace pour se tenir debout seuls, sans être gênés par quoi que ce soit d’autre dans l’image. Cela vous aide à envoyer un message fort et cohérent à vos téléspectateurs. Comprendre l’importance de l’espace négatif en photographie améliorera considérablement la qualité de votre travail.

Espaces positifs et négatifs en photographie

Nous avons déjà abordé le sujet de l’espace positif et négatif en photographie, mais il est important de le réitérer ici.

espace positif Il s’agit de tout élément d’une image qui se démarque et attire l’attention. Mais espace négatif C'est tout le contraire ; Ce sont les zones de l’image qui s’estompent dans l’arrière-plan et n’attirent pas le regard. Vous pouvez prendre des photos avec de grandes quantités d'espace négatif, de grandes quantités d'espace positif ou quelque chose entre les deux. Ils transmettent tous des émotions différentes, ce qui est très important dans les techniques de composition d’images.

Les images remplies d’espace négatif donnent un sentiment de vide, de calme et d’isolement. Il s’agit généralement d’images assez simples et qui fonctionnent bien lorsque vous essayez de montrer un sens de l’échelle ou de l’unité. Un seul arbre dans une tempête de neige serait un bon exemple, tout comme la photo ci-dessous :

Les images qui contiennent beaucoup d’espace positif sont plus intenses, chargées et dynamiques. Il comprend de nombreux petits détails qui attirent votre attention, bien que l'inconvénient soit qu'il peut paraître encombré - compromettant la simplicité et la clarté de votre message - si vous ne faites pas attention.

Ces sentiments sont très importants pour votre image et contribuent à façonner le message que vous souhaitez transmettre. Si vous faites très attention sur le terrain, vous pouvez déplacer ou ajuster votre composition pour modifier le rapport entre l'espace positif et l'espace négatif. En raison des différentes émotions qu’il transmet, c’est un excellent outil à utiliser.

 

Motifs et relations en photographie

Dans certains cas, et avec un peu de soin, vous pouvez capturer des images avec des motifs et des relations plus complexes qu'une simple composition. Par exemple, vous pouvez photographier un paysage avec une fleur orange au premier plan et une lumière orange sur les collines lointaines. Ou bien, vous pourriez capturer un panache de fumée s'élevant d'un volcan la nuit, correspondant à la forme de la Voie lactée au-dessus. Ces techniques renforcent l’attractivité de l’image.

Il n'y a pas de fin au monde Des relations plus profondes Possible en photographie. Ce n’est pas quelque chose que vous trouverez tout le temps, mais vous devriez y prêter attention. Lorsqu’une image a une connexion particulièrement imaginative, elle semblera complètement connectée et intentionnelle. Ces relations créent un équilibre visuel unique.

CONCLUSION

Je ne veux pas donner l’impression que la composition est facile. C'est impossible dans un sens. Même les plus grands photographes de tous les temps n’ont jamais maîtrisé la composition, car la composition n’est pas le genre de chose que l’on peut maîtriser. *La composition photographique est un processus créatif continu, pas seulement l'application de règles fixes.*

La composition parfaite Ce n’est pas un objectif que l’on peut atteindre avec suffisamment de talent ou de travail acharné. Il s’agit plutôt d’une cible mouvante qui dépend en grande partie de vos qualités changeantes, ainsi que de la scène devant vous et de l’objectif émotionnel que vous avez en tête. La règle des tiers ne vous y mènera pas. C'est une technique simple, destinée principalement aux débutants, et elle ne fait qu'effleurer la surface de ce que peut être une composition. Il en va de même pour tout autre conseil simple : aucun d’entre eux ne s’applique assez souvent pour remplacer les éléments de base de la composition.

Malheureusement, même si je déteste l’admettre, cela est également vrai pour la lecture de ces choses en ligne. Vous ne pouvez pas tout apprendre sur la composition à partir d’un article ou d’une vidéo YouTube ; C'est un sujet très personnel. La composition est quelque chose que vous devez apprendre par vous-même. *L'expérience pratique est le meilleur professeur dans l'art de la composition.*

Cependant, j’espère que les conseils de cet article vous donneront un bon point de départ. Il y a très peu d’éléments de la photographie plus importants que la composition. Si cela est fait correctement, cela a le pouvoir de faire en sorte que vos photos se démarquent vraiment de la foule. *La maîtrise de la composition améliore considérablement la qualité et l'attrait de vos photos.*