Comment prendre de bonnes photos : un guide complet pour les débutants et les professionnels

La question la plus courante que je reçois de la part d’amis et de lecteurs de blogs novices en photographie est : « Comment puis-je prendre de bonnes photos avec l’équipement dont je dispose, sans dépenser beaucoup d’argent pour de nouveaux appareils photo et objectifs ? » Depuis que les reflex numériques et les appareils photo sans miroir sont devenus plus abordables et que les gens ont commencé à acheter des appareils photo d’entrée de gamme avancés, l’intérêt pour la photographie a augmenté parmi le grand public.

Lorsque la plupart des photographes professionnels montrent l’équipement qu’ils ont utilisé pour prendre de superbes photos, cela donne l’impression que seul un équipement coûteux est capable de produire de superbes photos. C’est un obstacle énorme car ce n’est tout simplement pas vrai. Ce qui se passe ensuite dépend vraiment du budget et du sérieux avec lequel une personne souhaite se lancer dans la photographie – certains commencent à acheter du matériel coûteux en pensant que cela les aidera à prendre de bonnes photos et à améliorer leurs compétences en photographie, tandis que d’autres reviennent à leur téléphone.

Si vous ne possédez pas encore d'appareil photo reflex numérique ou hybride et que vous avez besoin d'aide pour en acheter un, je vous recommande de lire mon article sur comment choisir le meilleur appareil photo pour vos besoins . Consultez également mon article comparatif sur les appareils photo reflex numériques et hybrides , surtout si vous envisagez d'acheter un appareil d'occasion.

Comme je l’ai dit à plusieurs reprises, vous n’avez pas besoin d’équipement coûteux pour produire de superbes images. Je dis toujours aux gens lorsqu'ils achètent leur premier appareil photo qu'« un appareil photo pour débutant vous permettra d'atteindre 90 % de votre objectif ». Bien sûr, l’équipement professionnel est meilleur et plus rapide que l’équipement pour débutants, c’est pourquoi on l’appelle « professionnel ». Cependant, tous les appareils photo d'entrée de gamme comme le Nikon Z50 ont une qualité d'image tout à fait comparable à celle des appareils photo professionnels.

De nos jours, la plus grande différence entre les équipements d’entrée de gamme et les équipements professionnels réside dans la gamme de fonctionnalités avancées, et non dans la qualité d’image provenant du capteur de l’appareil photo. Les modèles professionnels ont généralement le plus d'options, des obturateurs plus durables et des fréquences d'images plus rapides, peuvent gérer des températures et une humidité anormales, ont une meilleure mise au point automatique, etc.

Les appareils haut de gamme (comme le Nikon Z9) offrent un niveau de bruit plus faible, une meilleure plage dynamique et une qualité d'image supérieure, grâce à leur capteur plein format plus grand. Les appareils photo moins chers, quant à eux, sont souvent équipés de capteurs APS-C ou Micro 4/3. Je ne m'étendrai pas sur la notion de « facteur de recadrage », mais si vous souhaitez en savoir plus, veuillez consulter cet article.

Mais oubliez les facteurs de recadrage, les types de capteurs et autres aspects techniques. Posez-vous une question : qui aura une meilleure peinture, un grand artiste avec un pinceau médiocre ou un débutant avec le pinceau le plus récent du monde ? La réponse est claire… l’appareil photo n’est qu’un outil dans la boîte à outils d’un photographe. Maintenant, donnez ce même pinceau sophistiqué à un grand artiste et il créera des peintures encore meilleures. C'est pourquoi les photographes professionnels achètent le meilleur équipement, car ils savent comment en tirer le meilleur parti.

Si cette idée vous paraît farfelue, voici une vidéo que nous avons préparée sur la façon de prendre de bonnes photos avec n'importe quel appareil photo :

Cependant, cet article ne traite pas du matériel photo. Passons maintenant à la façon d’utiliser ce que vous avez aujourd’hui et apprenons à prendre de bonnes photos.

 

1) Ne laissez pas votre appareil photo à la maison : L'importance d'emporter votre appareil photo avec vous

Cela peut paraître évident, mais à quoi sert un appareil photo si vous le laissez à la maison ? J'ai raté tellement de belles opportunités de photos simplement parce que j'ai oublié d'emporter mon appareil photo avec moi. Que la scène soit banale ou unique, avoir un appareil photo avec vous peut vous offrir ces moments rares et uniques. N’oubliez pas que le meilleur appareil photo est celui que vous avez avec vous.

Et si vous avez laissé votre appareil photo à la maison, utilisez votre téléphone ! Les téléphones sont aujourd’hui dotés de très bons appareils photo, et l’absence de paramètres peut vous aider à vous concentrer davantage sur la composition. La créativité naît souvent de limites.

 

2) Prenez beaucoup de photos : les bases de la photographie professionnelle

Plus vous prenez de photos, plus vous apprenez – c'est aussi simple que cela. Profitez de chaque opportunité de photo, que ce soit tôt le matin ou tard le soir. En prenant beaucoup de photos, vous commencerez à comprendre comment utiliser votre appareil photo dans différentes conditions d'éclairage et ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Cette pratique est essentielle pour développer vos compétences en photographie.

Parallèlement, si vos photos ne sont pas réussies, vous commencerez à effectuer des recherches plus approfondies, à lire des articles, des livres, des magazines et des forums en ligne pour tenter de trouver une solution. Au final, vous apprendrez de vos erreurs et acquerrez de nombreuses connaissances sur l'utilisation efficace de votre équipement. *Note d'expert : L'analyse des erreurs photographiques courantes est essentielle à l'apprentissage de la photographie.*

 

3) Visitez les zoos locaux, les jardins botaniques, les pavillons de papillons et les sanctuaires d'animaux : des opportunités de photos exceptionnelles.

La photographie animalière peut être très coûteuse et comporte des risques potentiels. Si vous ne disposez pas d'un téléobjectif, vous pouvez essayer de visiter votre zoo local ou votre sanctuaire animalier pour de superbes opportunités de photos. Les grands zoos avec de grands espaces ouverts sont idéaux pour la photographie car les clôtures et autres objets artificiels ne sont pas aussi visibles. Vous pouvez vous approcher de très près de certains animaux et capturer des moments incroyables. *Conseil d'expert : recherchez des parcs qui proposent des visites photographiques privées pour un accès exclusif et un minimum de distractions.*

Les jardins botaniques et les serres à papillons sont des lieux fantastiques pour la macrophotographie . Vous pouvez expérimenter en photographiant des fleurs, des papillons et d'autres insectes à différents moments de la journée, en apprenant beaucoup et en capturant de magnifiques images. Qui n'aime pas les fleurs et les papillons ? *N'oubliez pas d'utiliser des techniques d'éclairage appropriées pour obtenir les meilleurs résultats en macrophotographie.*

 

4) Rejoignez des clubs de photographie locaux et en ligne et photographiez avec des professionnels.

Recherchez en ligne des clubs de photographie dans votre région et vous trouverez probablement au moins plusieurs clubs de photographie locaux. La plupart de ces clubs sont gratuits ou ont des cotisations mensuelles très faibles. Rejoignez un ou plusieurs de ces clubs et vous apprendrez non seulement des autres photographes, mais vous obtiendrez également des informations précieuses sur les événements locaux qui pourraient valoir la peine d'être assistés et photographiés. *Conseil d'expert : recherchez des clubs spécialisés dans les types de photographie qui vous intéressent, comme la photographie de paysage ou de portrait.*

Recherchez des photographes professionnels et avancés qui sont bons dans leur travail et demandez-leur si vous pouvez les aider dans l’une de leurs tâches. Vous serez surpris de voir à quel point de nombreux photographes sont amicaux et serviables et vous apprendrez beaucoup de ces personnes. *Les photographes professionnels sont souvent disposés à offrir des conseils aux photographes en herbe, surtout si vous êtes enthousiaste et désireux d'apprendre.*

 

5) Envisagez des ateliers de photographie.

Si vous disposez d’un budget supplémentaire, pensez à investir dans un atelier de photographie. Les ateliers peuvent coûter aussi peu que 20 à 50 $ pour une séance dans une grande salle ou jusqu'à plusieurs milliers de dollars si vous êtes dans un petit groupe avec un photographe renommé.

Les ateliers de photographie peuvent être très utiles si vous ne voulez pas vous soucier de trouver les meilleurs endroits pour photographier dans de nouveaux pays, et Photography Life a actuellement deux ateliers prévus pour 2025.

Les ateliers sont utiles pour ceux qui souhaitent apprendre rapidement la photographie auprès de vrais professionnels, et si vous souhaitez accélérer rapidement votre processus d'apprentissage, trouvez un atelier qui correspond le mieux à vos besoins et foncez. *Conseil d'expert : recherchez des ateliers spécialisés dans les types de photographie qui vous intéressent, comme le paysage ou le portrait.*

6) Sortez et photographiez sous des angles bas : une nouvelle perspective en photographie

Si vous prenez encore la plupart de vos photos debout et au niveau des yeux, il est temps d'expérimenter différents angles. Essayez de vous mettre à genoux ou même de vous allonger sur le sol pour avoir une perspective différente. Descendre bas peut produire d'excellents résultats, en particulier lorsque vous photographiez des personnes et des animaux. Cette technique est souvent appelée « photographie au ras du sol » et est particulièrement utile pour mettre en valeur de petits détails ou créer un sentiment de proximité avec le sujet.

7) Apprenez à prendre des photos nettes : techniques expertes

Je vous recommande de lire mon article sur la prise de photos nettes et l'élimination des flous . Les photos floues ou hors focus peuvent être extrêmement décevantes, et si vous avez des difficultés à réaliser des photos nettes, cet article vous sera certainement très utile. *N'oubliez pas que l'utilisation d'une technique de mise au point appropriée et la maîtrise du flou de bougé sont essentielles pour obtenir des images nettes.*

8) Utilisation d'un filtre polarisant circulaire en photographie de paysage

Je viens de terminer un article sur l'utilisation d'un filtre polarisant circulaire et je vous recommande de le lire. Cela peut sembler contradictoire avec ce que j'ai dit plus haut concernant l'utilisation du matériel disponible, mais je considère le filtre polarisant comme un outil essentiel pour tout photographe. Je vous recommande donc vivement de l'essayer si ce n'est pas déjà fait, notamment pour la photographie de paysage. *Un filtre polarisant circulaire réduit l'éblouissement et les reflets, augmentant la saturation des couleurs et améliorant la netteté du ciel et de l'eau.*

9) Utilisez un trépied pour améliorer la qualité de la photographie.

Si vous n'avez pas encore de trépied, je vous recommande vivement d'en acquérir un au plus vite. Pourquoi ? Parce qu'un trépied vous ouvrira de nouveaux horizons en photographie nocturne . Vous pourrez expérimenter avec l'éclairage nocturne et capturer de magnifiques images de ce qui s'anime la nuit. Un trépied vous permettra de prendre des photos nettes de sujets immobiles et de flouter les sujets en mouvement, créant ainsi des images dynamiques et captivantes.

Vous pouvez également utiliser un trépied pour photographier des éclairs, photographier la lune, faire de la peinture de nuit avec une lampe de poche, photographier des feux d'artifice et des couchers de soleil, et bien plus encore !

L'utilisation d'un trépied permet d'utiliser des sensibilités ISO très faibles pour obtenir une qualité d'image optimale et un minimum de bruit. On peut également recourir à de petites ouvertures, comme f/16, pour accroître la profondeur de champ ou créer des images HDR ( High Dynamic Range ).

 

10) Photographier pendant les heures dorées : le meilleur moment pour la photographie

La lumière directe et intense du soleil peut créer des ombres très disgracieuses, non seulement sur les visages des gens, mais aussi sur tout ce qui vous entoure, ce qui donne des photos de mauvaise qualité. Le meilleur moment pour prendre des photos est tôt le matin et en fin d’après-midi – c’est à ce moment-là que la lumière est belle et douce, ce qui la rend idéale pour la photographie de paysage et de portrait.

Bien entendu, les heures de lever et de coucher du soleil varient tout au long de l'année. Il vous suffit donc de rechercher sur Google « heures de lever et de coucher du soleil » pour votre ville, ou d'utiliser une application comme Photo Ephemeris.

Pour la photographie de paysage, vous voudrez être là avant le lever et le coucher du soleil, pour capturer les premiers et les derniers rayons de lumière, tandis que pour la photographie de portrait, deux heures après le lever du soleil et deux heures avant le coucher du soleil semblent être les meilleurs moments. Bien entendu, vous devez également tenir compte des conditions météorologiques. *N'oubliez pas que ces horaires ne sont donnés qu'à titre indicatif et que les horaires idéaux peuvent varier en fonction de votre situation géographique et de la période de l'année.*

J'aime prendre des portraits lorsque le ciel est couvert de nuages ​​fins, car les nuages ​​peuvent diffuser la lumière et la faire tomber très doucement sur la peau. D'un autre côté, des nuages ​​très épais/orageux peuvent réduire la quantité de lumière disponible, ce qui rend quelque peu difficile la photographie de sujets en mouvement rapide, alors expérimentez et découvrez ce qui fonctionne le mieux pour vous. *L'éclairage diffus est idéal pour réduire les ombres dures et mettre en valeur les détails.*

11) Photographiez au format RAW et utilisez Lightroom pour le post-traitement.

Si vous utilisez encore le format JPEG pour vos photos, il est temps de passer au format RAW . Tous les reflex numériques modernes peuvent enregistrer en RAW ; configurez donc votre appareil sur ce mode et n’utilisez plus le JPEG. Une image RAW porte bien son nom : c’est une image brute, non traitée, offrant une richesse de couleurs bien supérieure à celle d’une image JPEG.

Le format RAW vous offre plus de flexibilité et est préféré pour l'impression, car vous pouvez le convertir dans n'importe quel espace colorimétrique souhaité. Le format RAW prend plus de place que le JPEG, mais la mémoire est très bon marché de nos jours, donc ce n'est pas un gros problème. En ce qui concerne le stockage sur votre ordinateur, un disque dur de grande capacité peut être acheté pour moins de 100 $, et vous aurez besoin de beaucoup de photos pour remplir tout cet espace, donc le stockage sur ordinateur n'est pas non plus un problème. Sinon, il n'y a aucune raison pour laquelle vous ne pouvez pas photographier en RAW !

Si vous stockez encore manuellement vos photos sur votre disque dur dans différents dossiers, je vous recommande vivement d'installer Adobe Lightroom . Depuis que j'utilise Lightroom, je me rends compte que j'aurais dû le faire bien plus tôt : cela a radicalement transformé ma façon de stocker, traiter et organiser mes photos.

Il existe désormais de nombreux autres excellents logiciels de développement RAW comme Capture One Pro, DXO Photolab 6 et darktable, il n'y a donc vraiment aucune excuse pour ne pas photographier en RAW !

 

12) Voyagez et explorez des lieux de photographie uniques.

Ne restez pas simplement à la maison à attendre de superbes photos. Recherchez des parcs locaux, régionaux ou même nationaux près de chez vous et explorez des endroits qui pourraient convenir à la photographie. En photographie de paysage, vous devrez développer votre sens artistique pour distinguer ce qui est beau et ce qui ne l'est pas.

Par exemple, un lac calme est un excellent moyen de produire une image miroir qui peut paraître exceptionnellement belle au lever ou au coucher du soleil, lorsque les nuages, les arbres et d’autres objets se reflètent dans le lac. Alors, si vous trouvez un lac calme et de taille moyenne, essayez de le visiter au lever et au coucher du soleil plusieurs fois, et voyez quels résultats vous pouvez obtenir (vous aurez peut-être besoin d'un trépied pour obtenir une bonne photo). *Conseil d'expert : utilisez un filtre polarisant pour réduire l'éblouissement et rehausser les couleurs des reflets de l'eau.*

Pour ce qui est de la photographie de portrait, promenez-vous et recherchez des endroits qui pourraient avoir une belle apparence en arrière-plan. L’avantage de la photographie de portrait est qu’un bon arrière-plan est souvent facile à trouver : il suffit de trouver quelque chose d’intéressant, comme un vieux bâtiment, une clôture peinte ou un vieil arbre. Utilisez votre imagination et vous découvrirez bientôt des endroits étonnants autour de vous. Si vous pouvez vous permettre de voyager, faites-le autant que possible et, comme je l’ai déjà mentionné plus haut, emportez toujours votre appareil photo avec vous ! *N'oubliez pas que la lumière naturelle est le meilleur ami du photographe, alors utilisez-la judicieusement dans les photos de portrait.*

13) Explorer de nouveaux genres en photographie

Vous êtes probablement particulièrement attiré par un certain type de photographie. Par exemple, l’équipe de Photography Life couvre quelques genres différents tels que les paysages, la faune, l’immobilier et la macrophotographie.

Mais même si vous avez un genre photographique de prédilection, n'hésitez pas à sortir de votre zone de confort. Si la faune sauvage vous intéresse, essayez le portrait ; si vous préférez les portraits de personnes, explorez les paysages ; et si la nature vous passionne, essayez l'architecture. Cette pratique élargira vos horizons photographiques.

Découvrir un nouveau genre photographique vous amènera à repenser les fondamentaux de la photographie et vous offrira des perspectives inédites. Je peux affirmer que photographier des personnes m'a permis d'acquérir une compréhension inestimable de la manipulation des courbes tonales en post-traitement, car le teint est extrêmement sensible aux variations de couleur. Cela contribue à améliorer mes compétences photographiques en général .

 

14) Trouvez un partenaire d'évaluation : développez vos compétences en photographie

Il est très facile de créer un compte sur les réseaux sociaux, de publier des photos et d’obtenir des likes. Cependant, il est difficile de trouver quelqu’un qui vous donnera des critiques constructives et réfléchies. Les bonnes critiques sont difficiles à trouver. Si vous pouvez trouver quelqu’un en qui vous avez confiance pour être votre partenaire d’évaluation, votre photographie s’améliorera considérablement. Obtenir une évaluation photographique professionnelle est une étape essentielle pour développer vos compétences.

Une autre idée est de faire appel à un partenaire d’édition : prenez une seule image Raw non traitée et éditez-la avec votre partenaire. Une fois terminé, comparez vos modifications et vos notes. Comme l'image est la même pour vous deux, vous verrez rapidement vos forces et vos faiblesses et apprendrez de nouvelles techniques. Cette méthode est particulièrement efficace pour améliorer la qualité de l’image.

 

15) Étudier les œuvres photographiques d'autrui : analyse et techniques

Prenez le temps d’étudier et d’analyser les photos des autres. Demandez-vous : qu’est-ce qui rend cette photo attrayante ? Quelles techniques de composition sont utilisées ? Comment a-t-elle été prise ? J'ai appris de nombreuses techniques, comme la prise de vue en contre-plongée, simplement en étudiant le travail d'autres photographes. L’étude de différentes œuvres photographiques contribue à une compréhension plus approfondie des principes de la photographie.

En même temps, ne vous laissez pas embrouiller par l’afflux constant de nouvelles images sur Internet. Je vous recommande de suivre quelques photographes dont vous appréciez le travail et de lire un livre ou deux. Cela devrait suffire à vous apprendre une multitude de techniques : vous n’avez certainement pas besoin de passer des heures à parcourir Instagram pour vous tenir au courant des dernières tendances. Se concentrer sur la qualité plutôt que sur la quantité est essentiel pour développer vos compétences en photographie.

16) Investir du temps dans la photographie : la clé pour améliorer vos compétences en photographie

Le deuxième conseil précieux de cet article est de « prendre beaucoup de photos ». L'autre aspect de cette sagesse est d'« investir beaucoup de temps dans la photographie », même si vous ne prenez pas finalement une quantité énorme de photos. Je ne compte plus les fois où j'ai passé des heures à chercher un sujet vraiment intéressant à photographier, pour ensuite, soudain, trouver la combinaison parfaite de lumière et de couleur. Cette attention portée à l'exploration de la scène est la base des techniques de composition avancées .

Vous pouvez planifier un peu pour obtenir un bon éclairage et des sujets appropriés, mais vous ne pourrez jamais prédire le moment exact où la scène parfaite apparaîtra. Investissez donc autant de temps que possible dans la recherche et l’exploration. Le plus souvent, vous trouverez quelque chose de complètement inattendu. Il n’y a pas de véritable substitut au temps passé sur le terrain ! Cet investissement en temps améliore votre flux de travail photographique et améliore votre capacité à capturer des images exceptionnelles.

17) Donnez-vous de l'espace : conseils pour les photographes débutants

Dans le monde d’aujourd’hui, il est devenu très facile de voir un flux infini d’images. Des plateformes comme Instagram, YouTube et Flickr créent une véritable cascade d’images qui risquent de vous submerger. Si vous êtes un photographe débutant, cela peut être frustrant, c'est pourquoi je recommande à chaque nouveau photographe de se donner de l'espace.

Prenez le temps de ne pas regarder d'innombrables nouvelles images et de nouveaux équipements, et expérimentez par vous-même et développez votre propre style. Ce n’est pas facile, mais passer un peu de temps loin de l’écran rendra les choses un peu plus faciles. Profitez du processus de prise de vue et d’être sur le terrain. Profitez de la joie de prendre une photo sans vous soucier des likes en ligne. Crois-moi, tu seras plus heureux. *Conseil d'expert : se concentrer sur le processus créatif aide à développer un style unique et réduit la pression de la comparaison.*Appareil d'exercice, veuillez me conseiller.