Voici le deuxième chapitre de notre tutoriel en plusieurs parties, « Composition en photographie » , qui vous apprend à composer des images d'une efficacité optimale. Dans cette partie, je définirai le concept de composition et expliquerai pourquoi il s'agit d'un outil si puissant pour prendre de meilleures photos.
Définition de la composition en photographie
Chaque fois que vous prenez une photo, vous prenez des décisions conscientes sur les éléments à inclure ou à exclure. Vous décidez également comment disposer les éléments dans le cadre photo. Alors, quelle est la composition ? En termes simples, il s’agit de la disposition des éléments dans une image.
Je sais que de nombreux photographes ont des définitions plus complexes de la composition, mais il me semble qu’ils ne font que rendre les choses plus compliquées. En fin de compte, tout ce que vous entendez sur la composition se résume à la disposition des éléments dans votre image – et à la façon dont cette disposition fait ou défait l’image. *Remarque : une bonne composition dirige le regard du spectateur et crée un sentiment d’équilibre et d’harmonie.*
Bien sûr, réussir une belle composition n'est jamais chose facile. C'est d'autant plus important de faire simple. Si vous avez du mal à savoir par où commencer pour composer une image, revenez aux fondamentaux. Votre image contient des éléments ; votre rôle est de les agencer. *Conseil d'expert : Commencez par identifier le point d'intérêt principal de l'image, puis disposez les autres éléments autour de celui-ci pour le mettre en valeur.*
La meilleure façon de voir en photographie
La question suivante est de savoir comment agencer efficacement les éléments de votre image – et la réponse est de les agencer de manière à mettre en valeur le sens.
Par exemple, imaginez l’image suivante : une ombre est une ligne menant à un vase de fleurs ; Le vase est de la même couleur que l'horloge sur le mur ; Les aiguilles de l'horloge pointent vers l'ombre.
Cela ne ressemble-t-il pas à une image délibérée ? En utilisant seulement deux outils – les lignes et les couleurs – le photographe, dans cette situation hypothétique, a pu relier différents objets entre eux et leur donner plus de sens.
L'une de mes citations préférées sur la photographie est que la bonne composition est « la meilleure façon de voir ». Qui a dit cela ? Nul autre qu'Edward Weston , l'un des plus grands photographes de tous les temps et un maître de la composition. *Weston est connu pour sa simplicité en matière de composition et sa capacité à se concentrer sur l'essentiel.*
L'émotion en photographie
Appliquer le principe de la « manière la plus puissante de voir » n’est pas facile, mais je crois qu’il est principalement basé sur l’émotion. Pensez-y de cette façon : votre composition doit compléter votre sujet. Si vous représentez un nuage d'orage puissant et majestueux dans le ciel, n'hésitez pas à réaliser une composition puissante et majestueuse ! Rendez leurs émotions compatibles.
Si vous ne savez pas comment capturer une composition condensée, ne vous inquiétez pas. Tout d’abord, ce guide est consacré à 90 % à répondre à cette question particulière. Mais deuxièmement, tout cela est étonnamment intuitif. Dans cet exemple particulier avec la tempête, une composition intense pourrait être celle où l’horizon se trouve le long du bord inférieur de l’image et le ciel est plein de lignes nettes et dramatiques – des choses comme ça. Vous pouvez exagérer le contraste en post-traitement pour rendre l'effet plus fort.
En fin de compte, je trouve utile d'avoir les deux mêmes questions en tête lorsque je prends une photo : « Quelles émotions mes sujets expriment-ils ? Et comment puis-je organiser ma composition pour refléter ces mêmes émotions ? »
Structuration de l'image : diriger le regard du spectateur
La composition d’une image détermine le chemin que l’œil du spectateur emprunte à l’intérieur de celle-ci. Même si vous ne pouvez pas connaître le chemin exact que prendra l'œil d'un spectateur, vous pouvez le guider d'une manière ou d'une autre en comprenant les principes de la composition photographique.
Vous souhaitez que le spectateur s'intéresse davantage aux montagnes en arrière-plan ? Recherchez les lignes au premier plan ou dans le ciel qui pointent vers elles. Ou attendez que le soleil couchant illumine les sommets de couleurs éclatantes. Faites de votre mieux pour que les montagnes soient le centre de l'attention du spectateur et utilisez des techniques de composition appropriées.
Je trouve toujours intéressante la façon dont nos yeux glissent inconsciemment sur une image. Par exemple, nous suivons intuitivement le chemin des lignes dans une image, en particulier des lignes droites. De plus, nous passons beaucoup de temps à regarder des éléments importants et à passer d’un élément important de l’image à l’autre. (L’élément « important » de l’image serait quelque chose comme le visage d’une personne ou une zone avec une netteté et un contraste élevés.)
Je n'invente rien. Jetez un œil à cette étude détaillée qui a analysé le parcours du regard devant différentes œuvres d'art classiques, et même comparé les effets de la modification d'un ou deux éléments. Si vous prenez le temps de consulter cette étude, vous découvrirez un point particulièrement intéressant : même une petite modification a presque toujours des répercussions importantes. Par exemple, le fait de recadrer le bord gauche sombre d'un tableau de Rembrandt incitait les spectateurs à passer plus de temps à regarder le mur situé à l'arrière-plan, de l'autre côté du tableau.
C’est là tout le pouvoir de la composition. En modifiant ici et là l’ordre de certains éléments, on change la structure entière de l’image – et donc la façon dont le regard du spectateur la parcourt, ce qui influence l’effet visuel.
Contrôler la composition : la clé de la créativité en photographie
Les photographes ont tendance à oublier qu'ils ont un contrôle considérable sur la taille et la position des différents éléments d'une photo. Et non, je ne parle pas de déplacer son sujet dans Photoshop après la prise de vue. Je ne parle même pas de manipuler des éléments en studio, où l'on a une maîtrise totale de l'image.
En revanche, lorsque vous prenez des photos, modifier simplement la position de l'appareil et la focale peut avoir un impact considérable sur la composition. Vous voulez un arbre plus grand qu'une montagne ? C'est possible. Rapprochez-vous et utilisez un objectif grand angle. Ce contrôle de l'objectif vous offre une incroyable liberté créative.
Vous voulez une montagne majestueuse et un arbre plus petit ? C'est facile aussi. Prenez du recul et utilisez un téléobjectif.
Je vois souvent des photographes installer leur trépied au niveau des yeux et ne pas le déplacer du tout. Ils réaliseront 100 % de leur composition en vissant la rotule sur le trépied, en inclinant l'appareil photo autour, puis en verrouillant la rotule lorsqu'ils seront satisfaits.
Je ne dirais pas que cette méthode est vouée à donner de mauvaises photos, mais elle passe à côté d'une part essentielle de la composition ! Si votre trépied reste immobile, vous ne pouvez pas modifier la taille relative ni la position des sujets photographiés. C'est un gâchis de potentiel créatif considérable.
Alors, pendant que vous lisez le reste de ce guide, je vous recommande de vous rappeler quelque chose de temps en temps : vous avez un contrôle extraordinaire sur la composition de l’image… et donc, sur les émotions de l’image. utiliser
Prochaines étapes : maîtriser l’art de la composition d’images
Maintenant que vous avez une idée claire de ce qu'est la composition d'image et de son importance cruciale dans le monde de la photographie, il est temps d'explorer les outils spécifiques à votre disposition pour améliorer professionnellement votre composition d'image.
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