Photographier des fleurs à l'aide d'un souffleur de feuilles : une approche non conventionnelle

Les choses les plus importantes que vous devez savoir

  • Pour obtenir un camouflage dynamique avec un souffleur, prenez de nombreuses images avec le camouflage dirigé vers différentes zones, ce qui vous permettra de combiner les meilleures par la suite.
  • Prenez une photo « vierge » de la scène après le gonflage, puis fusionnez les photos dans Photoshop en utilisant des calques et des masques de fusion pour faire apparaître les détails et supprimer les éléments indésirables.
  • Utilisez des vitesses d'obturation lentes pour créer un flou de mouvement intentionnel, par exemple 2 secondes pour la circulation, 1/25 de seconde pour les ailes d'oiseaux ou 1/30 de seconde pour les techniques d'animation.

Regardez la vidéo : Fleurs brumeuses

L'approche traditionnelle de la photographie florale repose sur l'utilisation d'un téléobjectif ou d'un objectif macro pour flouter l'arrière-plan grâce à une faible profondeur de champ, mettant ainsi en valeur le sujet principal. Mais pourquoi ne pas adopter une technique différente pour flouter l'arrière-plan ? Dans ce projet, notre objectif est de flouter l'arrière-plan par le mouvement.

Pour y parvenir, deux éléments sont essentiels. Premièrement, il faut préparer l'appareil photo pour une longue exposition : les techniques habituelles s'appliquent donc, comme l'utilisation d'un trépied et d'un filtre à densité neutre (ND). Deuxièmement, il faut trouver un moyen de maintenir certaines parties de la scène immobiles tandis que d'autres bougent. C'est là qu'intervient notre arme secrète : le souffleur de feuilles.

On peut utiliser un souffleur de feuilles pour diriger un jet d'air là où la scène l'exige, créant ainsi du mouvement dans les plantes et les fleurs. Combiné à de longs temps de pose, cela produit un flou particulier. De plus, pour conserver une fleur parfaitement nette, on peut la maintenir en place avec une pince. De cette façon, on obtient un magnifique mélange de détails flous et nets. C'est une technique amusante à expérimenter , car on ne sait jamais exactement à quoi ressembleront les zones floues.

De plus, comme l'appareil est monté sur un trépied, nous pouvons prendre une série de photos et combiner ensuite les meilleures parties de chacune . Essayez, et vous obtiendrez de magnifiques images florales floues.

1. Récupérez beaucoup de cadres

Pour obtenir les meilleurs résultats avec cette technique, il est nécessaire de capturer un grand nombre d'images.

Un appareil photo Canon monté sur un trépied avec un objectif grand angle Tamron pointé vers des fleurs rouges

Une fois tout installé, il est conseillé de prendre de nombreuses photos. Ainsi, vous pourrez les combiner ultérieurement si nécessaire et choisir les meilleures zones de camouflage. Nous avons activé le retardateur pour prendre plusieurs clichés simultanément, ce qui nous a permis de photographier en rafale tout en dirigeant le souffleur de feuilles.

2. Camoufler différentes zones

Pour obtenir un effet de camouflage dynamique, vous pouvez diriger le souffleur de feuilles afin de camoufler des zones spécifiques de la scène.

Une fleur rose vif avec un cœur jaune et un fond de feuilles vert pâle

Un souffleur de feuilles nous permet d'appliquer facilement le camouflage sur différentes parties de l'arrière-plan. Ainsi, nous pouvons photographier la scène par morceaux, en camouflant des zones spécifiques sur plusieurs clichés, puis en choisissant le meilleur par la suite. Vous constaterez peut-être que les détails éloignés nécessitent un souffle d'air plus puissant que les détails proches pour que le camouflage soit bien visible.

3. Prenez une photo « à blanc ».

Une pince fixée à un trépied pour maintenir des fleurs rouges

Une fois l'image agrandie, il est conseillé de retirer le clip et de prendre une autre photo. Cette dernière pourra servir ultérieurement à révéler des détails masqués par le clip. Pensez également à prendre une image fixe de la scène, au cas où vous auriez besoin d'estomper des contours nets par la suite.

4. Ouvrez les images par calques.

Toutes les images de fleurs sont sélectionnées dans Adobe Bridge, et le photographe a accédé à Outils > Photoshop > Charger les fichiers dans les calques Photoshop.

Vous pouvez obtenir l'effet désiré avec une seule prise de vue, mais si vous souhaitez combiner les meilleurs éléments de plusieurs clichés pour un résultat parfait, Photoshop CC vous permet de le faire facilement. Cette méthode vous permet de créer des collages ou des compositions complexes. Commencez par Adobe Camera Raw, sélectionnez les images à utiliser, puis allez dans Outils > Photoshop > Charger les fichiers dans les calques Photoshop.

5. Estomper à l'aide d'un masque

Sur cette capture d'écran de Photoshop CC, l'utilisateur a utilisé un masque de fusion pour masquer des parties d'une image de fleur afin de la fusionner avec une autre image de fleur située sur le calque inférieur.

Une fois les images ouvertes, sélectionnez l'image la plus nette et faites glisser son calque en bas de la pile. Cliquez sur l'icône en forme d'œil pour masquer tous les calques supérieurs. Affichez le calque supérieur et sélectionnez les zones à fusionner. Maintenez la touche Alt enfoncée et cliquez sur l'icône Masque de fusion pour masquer le calque, puis coloriez-le en blanc pour révéler la zone souhaitée.

6. Retirez le clip

Sur cette capture d'écran de Photoshop CC, le photographe utilise l'outil Correcteur localisé pour supprimer le clipping de cette image de fleur.

Répétez la technique de masquage pour les calques restants. Enfin, ouvrez l'image dont vous avez supprimé le détourage, copiez-la et fusionnez-la avec le reste à l'aide d'un masque différent. Vous pouvez également utiliser l'outil Suppression de Photoshop. Créez simplement un nouveau calque, peignez par-dessus le détourage, puis cliquez sur Appliquer et laissez Photoshop utiliser l'IA pour remplir la zone. Pour obtenir de magnifiques images de fleurs, il vous faudra peut-être maîtriser ces techniques.

7. Personnes et circulation

Un homme se tient immobile près d'une clôture en milieu urbain, tandis qu'une vitesse d'obturation lente est utilisée pour flouter les personnes autour de lui et les transformer en un brouillard coloré.

Cherchez des techniques pour capturer le flou de mouvement tout en conservant la netteté des sujets principaux. Ici, une vitesse d'obturation de 2 secondes floute la circulation londonienne , tandis que l'homme au premier plan reste relativement net. Un trépied n'est absolument pas nécessaire ; la technologie de stabilisation d'image des appareils photo Canon modernes vous permet de photographier à main levée pendant une seconde maximum.

8. Ailes d'oiseau

Une vitesse d'obturation lente a été utilisée pour photographier cet oiseau blanc afin de donner un mouvement intéressant à ses ailes lorsqu'il vole dans les airs.

Même lorsque le sujet est en mouvement, certaines parties peuvent se déplacer plus rapidement que d'autres, comme les ailes d'un oiseau. En ajustant soigneusement la vitesse d'obturation, on peut capturer les zones se déplaçant lentement avec une relative netteté, tandis que les zones se déplaçant rapidement apparaissent avec un flou artistique. Ici, une vitesse d'obturation de 1/25 de seconde est idéale.

9. Flou de panoramique

Une vitesse d'obturation lente a été utilisée tout en déplaçant la caméra avec une personne sur un skateboard afin de flouter les murs tagués en arrière-plan.

Essayez le panoramique pour suivre un objet en mouvement dans le cadre. Utilisez une rotule panoramique et déplacez l'appareil photo pour maintenir l'objet au centre. Vous aurez besoin d'une vitesse d'obturation relativement lente ; avec un peu de chance, l'objet sera net tandis que l'arrière-plan sera flou. Ici, une vitesse d'obturation de 1/30 de seconde est idéale.

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