Paramètres d'appareil photo courants pour les débutants en photographie : un guide pour prendre des photos professionnelles

De nombreux photographes débutants se demandent souvent quels paramètres d’appareil photo ils doivent utiliser pour obtenir les meilleurs résultats possibles avec leur équipement photo actuel. Bien qu'il n'existe pas de règle absolue concernant les paramètres d'appareil photo qui fonctionnent bien dans tous les environnements de prise de vue, j'ai remarqué qu'il existe certains paramètres que je définis personnellement sur chaque appareil photo que j'utilise et qui sont universels pour toutes les marques d'appareils photo du marché. Ce sont les paramètres « de base » que je définis initialement. Une fois que j’ai terminé, j’y reviens rarement. De plus, il existe certains modes d'appareil photo qui facilitent ou accélèrent le processus de prise de photos, en particulier pour quelqu'un qui débute. Examinons plus en détail ces paramètres courants de l’appareil photo !

 

Les paramètres de la caméra

Commençons par passer en revue certains paramètres de l’appareil photo qui devraient être appliqués à tout appareil photo numérique moderne. Vous devriez pouvoir trouver tous les paramètres spécifiques ci-dessous, car ils sont assez universels sur différentes marques et modèles :

• Qualité d'image : RAW
• Enregistrement RAW : compressé sans perte (si disponible)
• Balance des blancs : Auto
• Contrôle de l'image / Style d'image / Style créatif / Simulation de film : Standard
• Espace colorimétrique : sRGB
• Réduction du bruit en exposition longue : activée
• Réduction du bruit ISO élevée : désactivée
• D-Lighting/DRO actif, HDR, corrections d'objectif (contrôle de l'aberration chromatique, contrôle de la distorsion, etc.) : désactivé

Les réglages mentionnés ci-dessus sont les plus importants. Commencez toujours par sélectionner le format de fichier approprié, à savoir RAW. Si une option de compression RAW est disponible, choisissez systématiquement « Compression sans perte », comme illustré ici , car cela réduit l'espace occupé par vos fichiers RAW. Bien que des fonctions comme « Picture Control » soient sans incidence sur les images RAW (elles affectent uniquement l'affichage de l'image sur l'écran LCD de l'appareil), il est préférable de conserver un profil standard sans modifier d'autres réglages tels que la netteté, le contraste, la saturation, etc., car ces paramètres ne sont importants que si vous photographiez au format JPEG.

Il en va de même pour l'espace colorimétrique et la balance des blancs : vous n'avez pas à vous en soucier lors de la prise de vue en RAW, car vous pouvez les ajuster ultérieurement. À moins d'être un expert, je recommande de laisser la « Réduction du bruit en pose longue » activée, car elle affecte vos images RAW lors de prises de vue en pose longue : elle réduit le bruit visible sur vos photos (mais double également le temps de prise de vue). Toutes les corrections d'objectif intégrées, les améliorations de la plage dynamique et les autres options de réduction du bruit doivent également être désactivées, car elles n'améliorent en rien vos images RAW. *Remarque : La désactivation de ces options vous offre un contrôle total sur le post-traitement.*

Une fois les paramètres ci-dessus configurés dans votre appareil photo, il est temps de passer aux éléments importants lors de la prise de photos.

 

Meilleur mode de prise de vue : guide de l'expert

Certains photographes affirment qu'il est toujours préférable de photographier en mode manuel pour un contrôle total de l'appareil, mais je suis en profond désaccord. Compte tenu des progrès considérables réalisés par les appareils photo modernes en matière de mesure et d'exposition, il existe une excellente raison de privilégier le mode manuel ; alors pourquoi ne pas utiliser l'un des modes semi-automatiques de l'appareil ?

Par exemple, j'utilise personnellement le mode priorité à l'ouverture de mon appareil photo dans 90 % des cas, car il est très performant et me permet de contrôler parfaitement non seulement l'ouverture, mais aussi la luminosité de l'image. Si la photo est trop lumineuse, j'utilise simplement la correction d'exposition et le tour est joué.

Si vous vous demandez si c'est une bonne idée de photographier dans l'un des modes « Scène » de votre appareil photo (tels que Macro, Sports, Feux d'artifice, etc.), je déconseille d'utiliser ces modes pour un certain nombre de raisons. La raison principale est que ces modes varient considérablement non seulement entre les différents fabricants d’appareils photo, mais également entre les différents modèles. Ainsi, si vous avez appris à toujours vous fier à un mode scène particulier sur un appareil photo et que vous décidez de passer à un nouvel appareil photo à l'avenir, vous ne pourrez peut-être pas trouver le même mode scène sur un autre modèle d'appareil photo. Il est également important de souligner que la plupart des modèles d’appareils photo professionnels haut de gamme ne sont même pas équipés de modes scène.

 

Meilleur mode autofocus

Il est essentiel de toujours utiliser le mode autofocus le plus adapté au sujet photographié. Par exemple, pour un sujet immobile, privilégiez le mode de mise au point sur zone unique (également appelé AF zone unique, AF One Shot ou AF-S). En revanche, pour un sujet en mouvement constant, optez pour le mode de mise au point continue (ou mode AI Servo) afin que l'appareil suive activement le sujet. *Choisir le bon mode autofocus est crucial pour obtenir des images nettes et détaillées.*

Pour faciliter la tâche des débutants, les fabricants d'appareils photo incluent parfois un mode hybride qui bascule automatiquement entre le mode de mise au point sur une seule zone et le mode de mise au point continue/mode de mise au point AI Servo selon que votre sujet est immobile ou en mouvement. Ce mode hybride, connu sous le nom de « AF-A » sur les appareils photo Nikon et « AI Focus AF » sur les appareils photo Canon, peut être un excellent mode autofocus par défaut à utiliser si vous avez du mal à basculer constamment entre les modes d'appareil photo AF-S et AF-C. *Le mode AF-A est un bon choix pour les photographes à la recherche d'un compromis entre précision et commodité.*

Certains appareils photo sont équipés d'un mode « AF automatique » qui analyse la scène et tente de faire la mise au point sur le sujet le plus proche ou sur un sujet jugé important par l'appareil. Je recommande d'éviter ce mode pour la plupart des débutants, car il est préférable de contrôler précisément la mise au point en déplaçant le point AF. Pour ce faire, passez en mode « Zone AF monopoint », comme expliqué dans l'article « Explication des modes autofocus ». Une fois le point de mise au point sélectionné dans le viseur, vous pouvez le déplacer dans le cadre sur votre sujet ou la zone d'intérêt, ou bien déplacer votre sujet vers ce point.

Meilleur mode de mesure

Bien que votre appareil photo puisse disposer de plusieurs modes de mesure différents, tels que la mesure spot, la mesure pondérée centrale et la mesure matricielle/évaluative, dans la plupart des cas, il est préférable d'utiliser le mode de mesure matricielle/évaluative par défaut, car il prend en compte l'ensemble de la scène et permet généralement d'exposer les sujets plus correctement. *La mesure matricielle/évaluative est optimale pour la plupart des scénarios de prise de vue car elle analyse la scène entière.*

Meilleure ouverture pour les photos professionnelles

L'ouverture d'un objectif influe considérablement sur l'isolation du sujet par rapport aux éléments du premier plan et de l'arrière-plan, et détermine la quantité de lumière qui le traverse. Il est donc essentiel de choisir soigneusement l'ouverture appropriée pour chaque situation de prise de vue. De plus, l'ouverture affecte la netteté de l'image et la profondeur de champ . Ainsi, le choix de la meilleure ouverture dépend du sujet et de son environnement. En faible luminosité, et pour éviter le flou de bougé en mode manuel, il est préférable d'utiliser la plus grande ouverture possible afin de laisser entrer un maximum de lumière dans l'objectif. Par exemple, avec un objectif 35 mm f/1.8, il est conseillé de conserver une ouverture de f/1.8 dans ces conditions. En revanche, si vous vous trouvez devant un magnifique paysage et souhaitez capturer une image nette de toute la scène, il sera préférable de fermer le diaphragme à une valeur comme f/5.6.

L'ouverture est souvent associée à la façon dont le sujet est séparé de l'arrière-plan, mais ce n'est qu'une de ses nombreuses fonctions. Dans l'exemple ci-dessus, vous pouvez voir comment l'image peut différer considérablement lorsqu'elle est prise avec une grande ouverture comme f/2.8 par rapport à une ouverture étroite comme f/8.0.

Il est important de comprendre l'effet de l'ouverture et ce qu'elle peut faire pour vos photos, je vous recommande donc vivement de lire les articles liés ci-dessus.

 

Meilleure vitesse d'obturation pour les photos professionnelles

Tout comme pour l'ouverture, le choix de la vitesse d'obturation optimale dépend en grande partie du sujet de la photo. Par exemple, pour une photo onirique d'une cascade, il vous faudra utiliser une vitesse d'obturation lente, de plusieurs secondes par exemple, afin de flouter l'écoulement de l'eau.

Alors que si vous souhaitez figer un sujet en mouvement dans la scène, vous devrez utiliser des vitesses d'obturation très rapides qui sont une très petite fraction de seconde :

Cependant, dans la plupart des cas, il est préférable d'utiliser des vitesses d'obturation suffisamment rapides pour capturer des images sans tremblement. C'est pourquoi je vous recommande de lire notre article sur la règle de réciprocité et d'activer l'ISO automatique (plus d'informations sur l'ISO et l'ISO automatique ci-dessous).

 

Meilleur réglage ISO : guide de l'expert

En photographie, la sensibilité ISO est l'un des réglages les plus importants. Pour des résultats optimaux, il est toujours préférable de photographier à la sensibilité ISO la plus basse possible, afin de minimiser le bruit et le grain. Un photographe professionnel souhaite à tout prix éviter les images floues dues à une sensibilité ISO trop élevée. Si les techniques de réduction du bruit peuvent être utiles, mieux vaut prévenir que guérir : éviter le bruit dès le départ est la meilleure solution.

Cependant, photographier à une sensibilité ISO inférieure n’est pas toujours pratique, en particulier lors de prises de vue dans des environnements à faible luminosité. Dans ces cas, vous devrez augmenter l'ISO de votre appareil photo pour maintenir la vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou causé par un tremblement involontaire de l'appareil photo. *Remarque : l’augmentation de l’ISO augmente la sensibilité du capteur à la lumière, permettant l’utilisation de vitesses d’obturation plus rapides dans des conditions de faible luminosité.*

N'oubliez pas que la photographie repose toujours sur un équilibre subtil entre l'ouverture, la vitesse d'obturation et la sensibilité ISO, également appelée triangle d'exposition . Je vous recommande vivement de prendre le temps de comprendre le fonctionnement de ces trois éléments et leurs interactions afin d'obtenir une exposition parfaite.

 

ISO automatique

Si vous possédez un appareil photo numérique moderne, il est probablement équipé de la fonction ISO automatique, qui peut être un outil très utile pour les photographes débutants. Lorsque la fonction ISO automatique est activée, l'appareil photo ajuste automatiquement la sensibilité ISO en fonction de la luminosité du sujet et de l'environnement, en essayant de maintenir la vitesse d'obturation au même niveau ou à un niveau supérieur à la vitesse d'obturation minimale que vous avez définie dans le menu ISO automatique. Jetez un œil aux exemples de menus ISO automatiques de différents appareils photo qu'Elizabeth Gray a compilés pour nos lecteurs dans son excellent article Comprendre l'ISO automatique pour les débutants :

Certains appareils photo de Nikon, Canon et d'autres fabricants disposent de menus Auto ISO avancés qui peuvent prendre en compte la règle réciproque et permettre un réglage « automatique » de la vitesse d'obturation minimale, qui prendra en compte la distance focale de l'objectif utilisé. Ces options peuvent être très utiles pour les débutants, car elles éliminent la difficulté de régler constamment les paramètres de l'appareil photo. *La règle empirique est essentielle pour éviter le bougé de l'appareil photo lors de la prise de vue à main levée.*

 

Stabilisation d'image : techniques avancées

Enfin, n'oubliez pas de profiter de la technologie de stabilisation d'image (Image Stabilization), également appelée SteadyShot, Vibration Reduction ou Vibration Compensation, fournie par l'appareil photo (stabilisation d'image intégrée) ou l'objectif. N'oubliez pas d'activer cette fonction lorsque vous photographiez à main levée et de la désactiver lorsque vous photographiez à partir d'un trépied stable. De plus, il est toujours recommandé d'appuyer à moitié sur le déclencheur pendant quelques secondes et de laisser l'appareil photo ou l'objectif se stabiliser avant de prendre la photo. Cela réduira le risque d’obtenir des photos floues. *Remarque : certains objectifs et appareils photo modernes détectent automatiquement s’ils sont montés sur un trépied et ajustent le comportement de stabilisation en conséquence.*