Le tournage de « SS Great Britain » : un mélange de hauts et de bas

Les choses les plus importantes que vous devez savoir

  • Pour photographier l'extérieur des navires patrimoniaux amarrés, utilisez un objectif grand angle depuis la proue pour capturer l'ensemble du navire, ou une prise de vue verticale de la proue et du premier mât lorsque l'espace est limité.
  • Pour compenser le faible éclairage sous le pont, réglez l'appareil photo en mode ISO automatique avec une vitesse d'obturation minimale de 1/50 seconde et utilisez un objectif grand angle avec stabilisation d'image.
  • Dans des conditions d'éclairage mixtes sous le pont, évitez la mesure de distance et utilisez une mesure pondérée au centre ou, mieux encore, une mesure pondérée par la lumière vive pour préserver les détails.

Les premiers navires à vapeur apparurent à la fin du XVIIIe siècle, propulsés par des rames et souvent encore équipés de voiles. Cependant, c'est l'*Experiment* de Richard Wright, un ancien bateau de pêche français transformé, qui effectua la première traversée de la haute mer, naviguant lentement de Leeds à Yarmouth en 1813.

L'âge d'or des paquebots à vapeur se situe toutefois à l'époque victorienne (env. 1820-1914), le SS Great Britain étant l'un des exemples les plus célèbres. Conçu par Isambard Kingdom Brunel et lancé en 1843, il était équipé d'hélices, de cabines, de cuisines, d'un pont promenade et d'une luxueuse salle à manger. Il fut le premier grand paquebot de luxe à assurer la liaison entre Bristol et New York. Premier paquebot à coque en fer à traverser l'Atlantique en 1845, il disposait d'un équipage de 120 personnes et pouvait accueillir jusqu'à 360 passagers.

Photographie des parties extérieures du navire

Si le navire est en cale sèche, descendez à l'intérieur pour admirer la taille impressionnante du gouvernail et de l'hélice.

Les navires patrimoniaux comme le SS Great Britain sont généralement amarrés en permanence ou en cale sèche, car ils ne navigueront plus jamais. Même si le navire est encore en état de naviguer, en tant que musée flottant, il est plus probable qu'il reste à quai que de prendre la mer. Si photographier un navire en mouvement revient essentiellement à capturer l'action, ici, il s'agit plutôt d' utiliser les angles et l'espace comme un paysage statique.

Si vous vous tenez sur le quai à côté du navire, la difficulté réside dans le fait de prendre suffisamment de recul pour l'inclure entièrement dans le cadre, car les bâtiments et les équipements du chantier naval peuvent gêner la prise de vue. Un objectif grand angle est évidemment indispensable ; visez donc la proue et cadrez-la de manière à tout capturer. Pour les navires à mâts, le problème est encore plus important, car il faut alors inclure un élément vertical conséquent. Parfois, il est tout simplement impossible de tout capturer ; dans ce cas, une prise de vue verticale, incluant la proue, l'étrave et le premier mât, est la meilleure solution.

Le seul élément à prendre en compte est la position du soleil (s'il est présent) : il doit se trouver du côté du navire que vous photographiez, et non du côté opposé, car cela rendrait l'image trop sombre ou entraînerait une exposition difficile . Faites la mise au point sur l'avant du navire et utilisez une ouverture de f/8 ou f/11 pour obtenir le meilleur compromis entre netteté et profondeur de champ.

Au sommet, les principaux attraits sont les motifs des planches de bois qui courent sur toute la longueur du navire et les vues imprenables depuis les deux extrémités. Utilisez un objectif grand angle et faites la mise au point à environ 3 mètres du centre de la scène, sauf si vous excluez ce qui se trouve directement devant vous, auquel cas faites la mise au point un peu plus loin. Vous pouvez ensuite choisir une ouverture de f/5.6, f/8 ou f/11 pour une netteté optimale. Pour les navires avec des mâts ou de hautes cheminées, il est généralement conseillé de passer à une orientation verticale.

Si le navire est en cale sèche, vous aurez peut-être l'occasion de descendre sous la ligne de flottaison. Dans ce cas, dirigez-vous vers la poupe pour photographier l'hélice et le gouvernail. Sur le quai, notamment dans les ports historiques, vous découvrirez souvent d'autres éléments intéressants comme des engrenages, des poulies, des grues, des piles de barils et de charbon, ou même des reconstitutions de la vie quotidienne du XIXe siècle. Prenez des photos de ces éléments avant d'embarquer.

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Représenter la vie sous le pont : défis et solutions

Documenter la vie de l'équipage et les voyages des passagers à bord d'un luxueux paquebot comme le SS Great Britain est fascinant, mais présente des défis techniques . Tout d'abord, la luminosité sera très faible, bien trop faible pour photographier à une ouverture de f/8 et une sensibilité ISO de 100. Pour éviter de modifier constamment l'ISO pour chaque nouvelle scène, il peut être utile de régler l'appareil photo en mode ISO automatique et avec une vitesse d'obturation minimale. Avec un objectif grand angle et la stabilisation d'image intégrée ou la réduction des vibrations de l'objectif activées, vous pouvez photographier manuellement à des vitesses d'obturation relativement lentes. Le choix de la vitesse d'obturation minimale vous appartient, mais la régler à 1/50 de seconde offre un bon compromis entre une image suffisamment nette et une sensibilité ISO automatique raisonnable.

Vous croiserez peut-être des bénévoles en costumes d'époque. Avez-vous pensé à emporter un objectif 50 mm ? Sinon, photographiez de loin et utilisez le zoom.

Vous pourriez notamment observer les cabines des passagers, les salles de contrôle, les cuisines ou les zones de rangement de l'équipage. Les machines à vapeur pourraient également être visibles. Dans les espaces restreints, les options de composition peuvent être limitées, mais dans des environnements plus vastes comme les terrasses de pique-nique ou les salles à manger, évitez de placer des colonnes verticales directement au premier plan, car elles peuvent créer une distorsion. Utilisez les motifs du sol pour guider le regard et privilégiez les compositions symétriques pour les éléments architecturaux. Le choix du mode de prise de vue vous appartient, mais personnellement, je préfère le mode priorité à l'ouverture à f/5.6 ou f/8 avec ISO automatique.

Enfin, puisqu'il s'agit de navires historiques, il n'est pas surprenant d'y croiser des acteurs en costumes d'époque. Avez-vous de la place dans votre sac pour un petit objectif portrait de 50 mm ? Si oui, c'est le moment de l'installer : vous pouvez agrandir l'ouverture pour flouter l'arrière-plan ou la réduire pour inclure le paysage.

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Mesure de l'exposition : extrêmement importante

Lors de prises de vue en cabine, vous serez inévitablement confronté à un mélange d'ombres profondes, de lampes à incandescence et de lumière naturelle filtrant par les puits de lumière, créant ainsi des défis d'éclairage uniques . Dans ces conditions, la mesure d'exposition zonale ou évaluative, performante en extérieur, n'est pas optimale, car elle peut entraîner des vitesses d'obturation plus lentes et une surexposition des zones claires. La mesure d'exposition pondérée centrale est préférable, mais il est conseillé de vérifier les résultats et, si nécessaire, de mesurer l'exposition sur les éléments les plus lumineux, puis de verrouiller la mesure et de recadrer la prise de vue. Cependant, si votre appareil le permet, la meilleure option de mesure est la mesure d'exposition pondérée lumière claire. Cette fonction recherche activement les sources de lumière et crée une exposition adaptée, produisant des ombres esthétiques dans les autres zones. Si le résultat global est trop sombre, assurez-vous de photographier en RAW et d'éclaircir les ombres ou les tons moyens en post-traitement.

Cette photo utilise la mesure d'exposition par bande, mais elle s'est trop concentrée sur les zones sombres, ce qui a entraîné une perte de détails dans les zones claires, même dans le fichier RAW.
Grâce à la mesure d'exposition pondérée par la lumière vive, les instruments étaient parfaitement exposés, et bien que le reste de l'image soit sombre, elle a été facile à traiter dans un fichier RAW.
Un exemple d'utilisation de la mesure d'exposition pondérée par la lumière vive avec deux sources de lumière vive et tout le reste dans l'obscurité.

Lors de la visite de sites historiques, vous n'aurez peut-être pas envie de transporter votre équipement principal lourd, alors pourquoi ne pas emporter un appareil photo de voyage ou mettre à niveau votre téléphone pour qu'il soit équipé d'un des meilleurs appareils photo compacts ?

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