Étonnamment, à l’ère de la génération d’images par l’IA, la photographie argentique est toujours très populaire et connaît même une nouvelle croissance après son déclin initial. Les gens accordent de plus en plus de valeur aux images intemporelles et fabriquées à la main.
Alors que tous les nouveaux appareils photo reflex 35 mm ne sont plus en production, que la plupart des laboratoires de cinéma locaux du pays sont fermés, que les chambres noires sont transformées en écoles et que le coût général augmente et que la disponibilité des films est irrégulière, ce n'est pas seulement le moment le plus difficile pour apprendre les bases de la photographie argentique, mais aussi, à mon avis, le meilleur moment.
Grâce à un siècle de données, à une communauté professionnelle engagée et même à la technologie numérique elle-même, le photographe argentique moyen est, à certains égards, plus informé et préparé que jamais. Si vous voulez en faire partie, écoutez bien !
Voici comment commencer !
Utilisez votre smartphone
Ironiquement, le point de départ de votre voyage en photographie analogique est votre smartphone. Créez un dossier « Capture de film » sur votre téléphone. Gardez-y un guide de base sur la photographie 35 mm, le manuel d'utilisation de votre appareil photo, une application de posemètre et tout ce qui vous aidera à apprendre. Vous devez suivre les groupes de photographie sur les réseaux sociaux !
Vous pouvez acheter Un guide essentiel de la photographie 35 mm En livre de poche ou en téléchargement. Il existe également d’excellents articles, sites Web et ressources disponibles (y compris une page Apprendre la photographie) que vous pouvez ajouter à vos favoris dans le dossier de votre smartphone. Référez-vous à ces informations à tout moment, pendant le tournage ou lorsque vous avez quelques minutes pour lire.
Développez vos connaissances en matière de réalisation cinématographique grâce à des informations fiables et détaillées publiées par des experts, et pas seulement par des publications sur les réseaux sociaux. De même, il est utile d’apprendre à utiliser l’appareil photo grâce au manuel d’utilisation d’origine, qui est souvent perdu. Tous les appareils photo partagent certaines fonctionnalités, mais seul le manuel d'utilisation d'origine fourni avec l'appareil photo expliquera les détails avec précision.
Les photographes numériques ont largement abandonné l’utilisation de posemètres dédiés, mais les photographes argentiques continueront de s’y fier dans une certaine mesure. Même si votre appareil photo dispose d'un posemètre intégré, l'installation d'une application de posemètre sur votre téléphone sera utile non seulement pour mesurer la lumière, mais également pour enregistrer les paramètres que vous choisissez pour chaque photo. Une simple capture d'écran de l'application de mesure de la lumière pour chaque scène vous aidera à relier les paramètres que vous avez choisis aux images résultantes.
Si vous êtes un fan de photographie instantanée, vous pouvez également connecter votre téléphone à une imprimante Instax pour partager des impressions de films instantanées ou des fichiers de films numériques.
Enfin, certains photographes utilisent leur smartphone pour numériser leurs films afin de les éditer et de les partager en ligne.
Au fur et à mesure que vous vous immergerez dans le monde de la photographie argentique, vous découvrirez de nombreuses autres applications que vous pourrez installer pour vous aider de plusieurs manières.
Découvrez mon cours de réalisation de films
Étudiez la photographie argentique comme vous le feriez pour n'importe quelle autre matière à l'école, ne vous contentez pas de parcourir les forums et d'essayer d'apprendre des choses par vous-même. Recherchez des cours de cinéma et des rencontres locales dans votre région. Apprendre sur YouTube est formidable, mais rien ne vaut de s’asseoir avec une personne expérimentée qui peut manipuler votre appareil photo et vous donner des conseils sur la scène que vous souhaitez photographier.
C'est toujours amusant de rencontrer d'autres photographes locaux et de s'inspirer les uns des autres. Les photographes locaux peuvent vous indiquer les meilleurs endroits pour acheter des appareils photo et des films, obtenir des services de développement dans votre région et organiser des expositions dans votre communauté. Découvrez la liste croissante des factions Beers And Cameras à travers les États-Unis. Il existe également des groupes comme « Film Photography in Baltimore » et « Sip and Develop » à Washington, D.C., pour n’en citer que quelques-uns. Profitez de toutes les ressources d’Internet et de la vie réelle pour devenir un cinéaste compétent et compétent.
Utilisez un appareil photo fiable qui vous inspire.
La plupart des cours de photographie nécessitent l'utilisation d'un appareil photo 35 mm entièrement manuel avec un objectif 50 mm. Cela signifie que pour prendre chaque photo, vous devez régler la sensibilité ISO, la vitesse d'obturation, l'ouverture (f-stop) et faire la mise au point vous-même, et non l'appareil photo. De plus, l’objectif monté sur l’appareil photo doit être marqué « 50 mm ». Il ne devrait pas s’agir d’un objectif zoom. D'autres objectifs « normaux » de 35 à 55 mm sont également bons, mais je ne recommanderais rien en dehors de cette gamme.
La plupart des gens vous recommanderont de commencer avec un Pentax K1000, un Nikon FM, un Canon F-1 ou un Minolta SRT. Ce sont tous des appareils photo reflex 35 mm entièrement manuels (appareils photo reflex mono-objectif). Mais il n’y a rien de mal à commencer avec un appareil photo 35 mm à mise au point entièrement manuelle. L’un de mes étudiants actuels apprend sur un appareil photo Kodak Retina et s’en sort très bien.
Il est facile de se perdre dans toutes les différentes marques et modèles disponibles, leur coût et les fonctionnalités qu’ils possèdent ou non. Il est évident que vous devez connaître certains modèles avant de pouvoir trouver quelque chose qui corresponde aux critères, mais mon propos n'est pas de s'attarder sur les noms écrits sur l'appareil photo, car ils n'ont aucune importance.
Ce qui compte c'est que ça marche ou pas !
Les appareils photo argentiques peuvent être très anciens, il est donc crucial de choisir un appareil photo fonctionnel. Trouvez un magasin d'appareils photo local ou une boutique en ligne de confiance comme KÉH ou Photo Pro d'occasion ou Caméra centrale Qui vend des appareils photo argentiques d'occasion et offre une garantie sur ceux-ci pendant plusieurs mois. Les entreprises qui offrent des garanties sur les appareils photo argentiques d'occasion disposent d'un personnel qui les entretient ou au moins les inspecte pour s'assurer qu'ils fonctionnent correctement.
Lorsque nous commençons la photographie argentique, nous gâchons tous de nombreuses prises de vue avec des choses comme des réglages d'exposition incorrects et un chargement incorrect. Avec le coût du film, du développement et la valeur de votre temps, qui voudrait acheter un appareil photo bon marché dans une friperie qui pourrait également ruiner vos photos ?
Maintenant, si vous avez le choix entre plusieurs caméras qui correspondent à votre budget, lisez quelques critiques et obtenez des avis sur celle qui vous convient le mieux. Si vous pouvez vous permettre d'acheter localement un appareil photo 35 mm entièrement manuel et garanti, choisissez-en un qui vous passionne et vous inspire lorsque vous le tenez et regardez à travers. C'est l'appareil photo que vous ne voudrez plus lâcher et avec lequel vous apprendrez le mieux.
Rechercher un laboratoire de développement de films
Si vous avez un excellent appareil photo et que vous êtes prêt à commencer, avant de choisir le type de film à acheter, décidez d'abord comment développer votre film !
Certains laboratoires ne développent que certains types de films, vous devrez donc le savoir pour commencer.
Au moment de la rédaction de cet article, trois types différents de films photographiques 35 mm sont actuellement fabriqués. Il s'agit des films négatifs couleur C41 tels que Kodak Ektar, Portra, Gold, ColorPlus et Fuji Color ; Films positifs couleur E6 tels que Kodak Ektachrome, Fuji Provia et Velvia ; Films noir et blanc tels que Ilford Delta, HP5, FP4, PANF, SFX, Ortho, Kodak TMAX, Tri-X et Fuji Neopan.
Vous devrez donc consulter les sites Web des laboratoires ou les contacter pour vous assurer qu'ils développent des films C41, E6 et noir et blanc en fonction de ce que vous souhaitez filmer. Je recommande de commencer par C41, mais c'est à vous de voir !
C'est génial de vivre près d'un laboratoire comme celui-ci. MotoPhoto à Bethesda, MarylandMais sinon, il existe de nombreux laboratoires de développement de films par correspondance. La chambre noire C'est mon laboratoire préféré, mais Laboratoire de cinéma indépendant et chez Dwayne et Richard Ils sont tous populaires.
Lorsque vous confiez votre film à un laboratoire pour développement, vous devez fournir les instructions suivantes : « Développer uniquement », « Développer et numériser », « Développer et imprimer » ou « Développer, numériser et imprimer ».
Le développement devrait être explicite : ils convertissent le film exposé en négatifs qui peuvent être visionnés.
La numérisation consiste essentiellement à prendre des photographies numériques de chaque image du film afin que les images puissent être visualisées, modifiées et partagées sur un ordinateur. Vous pouvez choisir différents niveaux de numérisation. Les scans moins chers ont une résolution inférieure. Les scans plus chers ont une résolution plus élevée.
L'impression de chaque rouleau n'est plus une pratique aussi courante qu'auparavant, mais vous pouvez généralement choisir d'avoir une petite impression de chaque image sur le rouleau de film.
La plupart des photographes utilisent l’option « développer et numériser » et impriment uniquement leurs photos préférées à partir des numérisations. Certains photographes vont simplement « développer » et numériser le film eux-mêmes. Vous pouvez même utiliser un appareil photo numérique ou un smartphone pour le faire comme mentionné ci-dessus. Bien sûr, certains photographes n'utilisent pas du tout de laboratoire, choisissant de développer, numériser et/ou imprimer leurs images à la maison.
Il n’y a rien de mal à utiliser un laboratoire pour faire autant de travail que vous le souhaitez. En fait, je recommande d'utiliser un laboratoire jusqu'à ce que vous vous sentiez à l'aise pour filmer.
Capturez de nouvelles photos à une nouvelle vitesse de film
Comme vous pouvez le voir sur les photos de cet article, je suis un fan de la photographie en noir et blanc. J'utilise principalement des films Kodak et Ilford. Mais vous pouvez choisir des films couleur de Fuji, Lomography, CineStill ou ce que vous voulez ! Commencez avec des films 100 ISO si vous souhaitez photographier en plein soleil ou 400 ISO si vous souhaitez photographier une variété de sujets. Mais quoi que vous achetiez, achetez-le neuf et prenez des photos en fonction de l'emballage !
Les vieux films périmés peuvent parfois être moins chers que les films neufs. Il produit généralement des images, mais peut entraîner des couleurs étranges et des expositions inattendues. Certains photographes de films aiment expérimenter l’aspect unique qui peut résulter d’un film périmé. Les photographes expérimentés évaluent et développent souvent leurs films différemment de l'ISO indiqué sur l'emballage. Mais je ne recommande pas de faire aucune de ces choses lorsque vous êtes encore en train d'apprendre les bases.
Bien sûr, vous pouvez utiliser quelques rouleaux de film périmé pour vous entraîner au chargement. Ou peut-être avez-vous accidentellement réglé l'ISO de manière incorrecte sur votre compteur et devez-vous pousser ou tirer le processus. Mais lorsque vous photographiez avec un film neuf et suivez les recommandations des fabricants, vos résultats seront cohérents et reproductibles. Une fois que vous aurez compris comment photographier correctement un film comme recommandé, vous pourrez développer vos connaissances sur les procédés alternatifs et les stocks périmés si vous le souhaitez.
Devenez photographe professionnel
La photographie argentique est très amusante une fois que vous maîtrisez les bases et que vous voyez vos images préférées développées. Vous commencerez alors à remarquer tous les vieux appareils photo et objectifs cool et attrayants, ainsi que la sélection de films disponibles. J'encourage chaque photographe à explorer ces aspects attrayants de la photographie argentique et à apprécier ce qu'il trouve inspirant. Mais en même temps, je voudrais vous avertir que beaucoup d’entre nous deviennent plus obsédés par la collection d’équipements photographiques ou par l’expérimentation d’innombrables variables plutôt que de travailler à l’amélioration de nos compétences en photographie.
Les comptes de médias sociaux de certains photographes contiennent plus de photos numériques de leurs appareils photo argentiques que de photos argentiques prises avec ces appareils. Alors que d'autres comptes contiennent des publications de photos complètement ennuyeuses prises avec tous les appareils photo, objectifs, films et développeurs connus, et parfois inconnus, de l'humanité. Ensuite, il y a des images montrant un énorme stock de films.
Il y a certainement de la place pour tout le monde dans la communauté de la photographie argentique, et l’expérience dans ces domaines supplémentaires est formidable. Par exemple, je développe mes propres films, mais je n’ai utilisé que quelques révélateurs. Les photographes qui expérimentent sont plus compétents que moi à cet égard et m'aident à répondre à mes questions à tout moment. C'est vraiment cool d'apprendre l'histoire de nos appareils photo auprès de collectionneurs. Mais je vous encourage vivement à ne pas vous laisser emporter par le shopping au point de perdre de vue les raisons pour lesquelles vous vous êtes lancé dans le cinéma.
Ne laissez pas la frustration prendre le dessus.
Il est évident que le coût de la photographie argentique augmentera toujours au fil du temps. Nous n’avons pas besoin de connaître les détails des dernières augmentations de prix pour nous en rendre compte. Entre l'entretien des anciens appareils photo et le paiement de prix plus élevés pour des produits et services spécialisés, vous devrez trouver des moyens de suivre le rythme de la photographie argentique sans compromettre votre vision.
Et comme les prix vont inévitablement augmenter, vous recevrez sans aucun doute des conseils non sollicités et condescendants de la part de certains photographes numériques qui répètent leurs conférences ennuyeuses contre la poursuite de la prise de vue avec de vrais films à chaque occasion. Ils nous critiquent et nous jugent souvent, ainsi que notre travail, pour ce qu’ils admettent au premier abord comme étant complètement insignifiant.
Il y aura des séances photo que vous raterez complètement pour une raison ou une autre, et dans votre état de faiblesse et de doute avec un compte bancaire vidé, vous vous demanderez également pourquoi vous photographiiez avec un film.
Mais n'oubliez pas, n'abandonnez pas et ne laissez pas la frustration prendre le dessus. Plus nous persévérons et préservons la photographie argentique, plus elle deviendra importante, même si ce n’est que pour quelques personnes partageant les mêmes idées.
De plus, ne présumez pas que ce qui a été tourné sur pellicule est intrinsèquement meilleur que la version numérique. Les supports sont simplement différents. Les photographes numériques, argentiques et hybrides devraient pouvoir célébrer ce que nous faisons sans être critiqués ni marcher sur les pieds de qui que ce soit. Pour moi, la diversité des communications visuelles devrait être notre valeur commune en tant qu’artistes et photographes, et non ce qui nous sépare.
J'espère que mes recommandations vous permettront de démarrer sur de bonnes bases et que vous trouverez la prise de vue et le partage d'images sur pellicule aussi enrichissants que moi ! Peut-être que des professionnels chevronnés partageront également d’excellents conseils dans la section commentaires. Merci de votre lecture et bonne chance avec votre photographie !
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