Qu'est-ce que la « scène sonore » ? 8 termes essentiels du monde du casque audio expliqués.

Si vous avez passé du temps à lire une critique de produit audio sur DzTecnium (ou tout autre site), vous avez probablement rencontré des termes déroutants qui peuvent ne pas être clairs.

Il existe de nombreux termes spécialisés que nous, les examinateurs audio, utilisons lors des tests de casques, d'écouteurs et de haut-parleurs, et nous oublions souvent que tout le monde ne sait pas exactement de quoi nous parlons.

J'ai donc décrypté certains de nos termes les plus courants afin que vous puissiez mieux comprendre ce que nous disons dans nos analyses détaillées. C'est parti !

Scène sonore

La scène sonore est un terme relativement simple à comprendre et désigne essentiellement l'amplitude du son musical perçu. Imaginez des musiciens jouant sur scène, avec des écouteurs ou des enceintes définissant l'amplitude de cette scène.

Une tessiture étroite produit un son trop proche, mélangeant les instruments de manière inconfortable. Ceci est généralement moins souhaitable qu'une tessiture plus large, qui offre aux musiciens plus de liberté et permet de distinguer leurs positions dans l'enregistrement. Une amplitude plus importante offre une expérience d'écoute plus naturelle et immersive, car vous pouvez identifier la position de pratiquement tous les instruments dans l'environnement sonore.

Ainsi, lorsque vous entendez le terme « scène sonore », imaginez simplement une scène devant vous, et la qualité des enceintes ou des amplificateurs détermine la largeur de cette scène et la profondeur de l'expérience audio. Ce concept est essentiel pour évaluer la qualité sonore de différents appareils et permet de comprendre leurs subtiles différences.

Imagerie spatiale

Il ne s'agit pas d'audio spatial (que nous aborderons plus tard). L'imagerie spatiale se concentre sur le « paysage sonore » créé par les écouteurs. Alors que le « paysage sonore spatial » consiste à présenter la musique que vous écoutez, l'imagerie spatiale consiste à placer les instruments au bon endroit sur cette échelle.

Des casques et écouteurs dotés d'une bonne spatialisation sonore permettent de localiser précisément les différents instruments dans l'environnement sonore. On peut entendre une guitare à droite de la scène ou un clavier au centre. C'est un excellent moyen de distinguer un casque de bonne qualité d'un bon modèle.

Les casques audio avec une image spatiale de qualité inférieure rendent difficile la localisation des membres du groupe, réduisant ainsi l'immersion dans la musique. Pour une expérience d'écoute plus immersive, privilégiez des casques offrant une image spatiale précise.

Cours d'instruments de musique

Maintenant que nous avons abordé les concepts de « scène sonore » et d'« imagerie spatiale » et la manière dont ils décrivent la qualité sonore de la musique, nous passons à la notion de « séparation instrumentale ». Ce terme désigne simplement la capacité à distinguer précisément les différents instruments d'un morceau. La séparation instrumentale est une caractéristique fondamentale qui détermine la qualité de l'écoute, que vous utilisiez un casque ou des enceintes.

Certains casques peuvent rendre difficile la distinction entre deux guitares, par exemple en les mélangeant pour obtenir un son qui n'est pas forcément mauvais, mais qui ne fournit pas tous les détails souhaités. Ce mélange nuit à la clarté de la composition musicale et prive l'auditeur du plaisir d'écouter chaque instrument individuellement.

Une bonne séparation des instruments permet de distinguer clairement les différents instruments d'un morceau. Cela est particulièrement évident lors de l'écoute de musique classique, où l'on distingue facilement les différentes sections et les différents musiciens. Imaginez un orchestre symphonique ; grâce à une excellente séparation des instruments, vous pouvez entendre le violon, le violoncelle, la trompette et la clarinette individuellement, créant une expérience d'écoute riche et réaliste. Cette clarté améliore votre appréciation de la musique et vous permet d'en apprécier chaque détail.

Lors du choix de votre casque ou de votre système audio, gardez à l'esprit l'importance de la séparation des instruments. Privilégiez des produits offrant un son clair et détaillé, vous permettant de profiter pleinement de tous les aspects de votre musique.

Son spatial/Dolby Atmos

Vous avez probablement beaucoup entendu parler de l'audio spatial et du Dolby Atmos, que ce soit pour les films ou la musique. Il s'agit d'une forme de son surround qui diffuse le son dans toutes les directions autour de vous. Ainsi, si une voiture vous dépasse à toute vitesse par la gauche, les haut-parleurs projettent le son dans l'espace environnant, créant une expérience d'écoute immersive et réaliste.

L'audio spatial et le Dolby Atmos étendent ce concept en ajoutant une nouvelle dimension : la possibilité de projeter le son d'en haut. Cette fonctionnalité est utilisable aussi bien pour la musique que pour les films, ajoutant profondeur et dimension à l'expérience d'écoute. Bien qu'Apple Music utilise ces termes de manière interchangeable, il est préférable de considérer le Dolby Atmos comme une forme d'audio spatial, et non l'inverse.

Si vous souhaitez en savoir plus sur le fonctionnement de Dolby Atmos, N'hésitez pas à visiter notre page dédiée.L'audio spatial est conçu pour donner l'impression que le son provient de toutes les directions autour de vous. Cependant, soyez attentif à notre description de ses performances. Un son « faible » laisse présager un son de mauvaise qualité. En revanche, une performance « pleine » préserve la qualité de la musique originale et offre une expérience d'écoute riche et agréable.

Fréquences et tous les termes utilisés pour décrire la musique

La musique que vous écoutez est composée de vibrations, et ces vibrations sont des fréquences. Ces fréquences définissent les différentes composantes de la musique. Les hautes fréquences représentent les notes aiguës, comme celles des cymbales et des voix de soprano. Les fréquences moyennes sont la région où se concentrent la plupart des instruments et des sons de musique, comme ceux des guitares et des ténors.

Viennent ensuite les basses fréquences, qui constituent le registre des graves, ou les notes plus épaisses, comme celles des synthétiseurs profonds, des grosses caisses et des guitares basses. (Il existe même des fréquences plus basses, traitées par les caissons de basses de vos enceintes. Ce sont ces fréquences qui font vibrer une pièce, un crâne ou un canapé.)

Les experts en évaluation audio utilisent ces fréquences pour évaluer la qualité sonore. De bonnes fréquences moyennes ne sont pas forcément synonymes de bonnes basses fréquences, et inversement.

De plus, nous utilisons de nombreux autres termes pour décrire la qualité sonore. En voici quelques exemples :

Détails: Quand on parle de détails, on fait référence aux plus infimes éléments d'une bande-son. Les cymbales de la batterie sonnent-elles comme si elles étaient réelles ou comme si elles étaient jouées à travers un coussin ? Autrement dit, entendez-vous les nuances subtiles du son ?

Réponse des basses : Il s'agit de la capacité des écouteurs, des oreillettes ou des enceintes à reproduire les basses fréquences. La réponse des basses ne doit pas être excessive, car elle risque de couvrir le reste de la musique.

Clarté: Certains appellent ce terme « résolution », et c'est parfois mon cas. Il s'agit de la façon dont les différentes parties d'un morceau s'harmonisent. La clarté sonore désigne la facilité avec laquelle les sons sont distingués et leur naturel : des sons clairs sont des sons qui semblent être à portée de main. Nous prêtons également attention aux détails subtils, comme les doigts d'un guitariste sur un clavier et les variations dans les arrangements orchestraux.

Basses souples/serrées : Vous en entendrez souvent parler. Les basses doivent être « serrées », bien que ce soit difficile à quantifier. On parle aussi de « contrôlées ». Des basses lâches produisent un son chaotique et incontrôlé ; à l'écoute, vous remarquerez peut-être qu'elles perturbent d'autres parties de la musique ou qu'elles tremblent. Des basses serrées ou contrôlées produisent exactement ce son. Elles ne perturbent pas le reste de la musique et ne sont pas trop fortes.

Avez-vous des questions?

Voici quelques exemples de termes que nous utilisons lors des tests de casques, d'écouteurs et d'enceintes pour évaluer la qualité sonore de la musique et des films. Y a-t-il d'autres termes qui vous semblent obscurs ou qui nécessitent des explications ? N'hésitez pas à me contacter ! Je serai ravi de clarifier le jargon technique que les experts préfèrent utiliser dans ce domaine. Notre objectif est de simplifier la compréhension des spécifications des appareils audio afin que vous puissiez prendre des décisions d'achat éclairées.