Améliorer la qualité des vidéos IA : de simples ajustements aux invites font une grande différence – essayez-le vous-même

À mesure que les chatbots évoluent et acquièrent des capacités toujours plus importantes, les générateurs de vidéos IA évoluent également rapidement. Si nombre d'entre eux sont encore en version bêta ou disponibles sur invitation, la qualité des invites joue un rôle crucial dans les résultats finaux. En d'autres termes, plus les invites saisies dans le système d'IA sont précises et détaillées, plus les résultats seront pertinents et de qualité.

Après avoir testé plusieurs plateformes (dont Google Veo 3, le générateur de vidéos premium actuellement disponible pour 249 $ par mois via Google Ultra), j'ai découvert que la façon dont vous écrivez les invites change radicalement les résultats.

Voici comment j'ai amélioré mes vidéos générées par l'IA et les astuces que vous pouvez utiliser pour rendre vos vidéos plus nettes, cinématographiques et plus cohérentes.

Pour être honnête, toutes les commandes ont été testées avec Veo 2, le générateur vidéo de base de Google, sans audio. Pour l'essayer, vous devrez vous inscrire sur la liste d'attente de l'outil VideoFX de Google Labs, où Veo 2 est actuellement disponible.

Vous pouvez également accéder à Veo 3 via Google AI Studio ou Canva Pro. Ces commandes sont compatibles avec tous les principaux générateurs de vidéos IA, notamment Midjourney, Firefly et Sora.

Commencez par la structure, pas par le style.

Une erreur courante commise par de nombreux utilisateurs lorsqu'ils utilisent des outils d'IA pour générer des images ou des vidéos est de commencer par des descriptions générales et vagues, telles que « Une superbe vidéo cinématographique d'une plage au coucher du soleil ». La description semble belle, mais elle manque de précision et de spécificité.

Au contraire, je réussis toujours mieux en commençant par la structure et les détails techniques : « Plan large d'une plage à l'heure dorée, caméra se déplaçant lentement vers la gauche. » Plus je l'écris comme une description de cinéaste, plus le résultat paraîtra professionnel et soigné. Penser en termes de logique cinématographique donne de meilleurs résultats visuels avec l'IA.

Pensez comme un directeur de la photographie

Veo semble bien réagir au langage cinématographique.

L’utilisation de termes tels que « plan en contre-plongée d’un enfant courant dans l’herbe haute » ou « plan de drone d’un chalet de montagne au lever du soleil » génère des images visuelles beaucoup plus dynamiques que des descriptions de base.

Si vous n'êtes pas familier avec la terminologie cinématographique, pensez-y en termes de plans : large, moyen, gros plan et plan vertical. Bien que je ne sois pas directeur de la photographie, j'ai écrit suffisamment de scénarios et travaillé sur suffisamment de plateaux de télévision et de cinéma pour connaître ces termes.

Voici quelques termes de base du cinéma que j’utilise fréquemment dans mes invites.

Angles et mouvements de caméra : un guide complet

• Plan d'ensemble Un plan très large sert à établir la scène générale et à fournir le contexte spatial de l'histoire. Il est souvent utilisé au début d'un film ou d'une scène pour orienter le spectateur et le préparer à la suite.
• Gros plan – Se concentre sur le visage d'une personne ou sur un petit détail important. Il est utilisé pour souligner les émotions et les réactions, ou pour mettre en valeur un élément spécifique d'une scène.
• Plan large / Plan large – Montre la personne complètement dans son environnement. Ce terme est utilisé pour illustrer la relation entre la personne et le lieu, ou pour illustrer l'ampleur de la scène.
• Prise de vue par-dessus l'épaule – Souvent utilisé dans les scènes de dialogue, la caméra apparaît derrière l'épaule d'un interlocuteur et se concentre sur le visage de l'autre. Cela contribue à créer un sentiment d'interaction et d'intimité entre les deux personnages.
• Plan de suivi / Plan travelling La caméra se déplace avec fluidité pour suivre une personne ou un objet en mouvement. Elle est utilisée pour créer une impression de dynamisme et de mouvement, ou pour accompagner un personnage dans son voyage.
• Tir de grue – Un mouvement de caméra panoramique vu du dessus. Il est utilisé pour montrer l'immensité d'une scène ou pour créer un sentiment d'émerveillement ou de grandeur.
• Plan fixe – Aucun mouvement de caméra. Utilisé pour créer une impression de calme ou d'immobilité, ou pour se concentrer sur les personnages ou les événements d'une scène.
• Zoom avant/arrière L'appareil photo effectue un zoom avant ou arrière à l'aide de l'objectif. Le zoom avant permet de se concentrer sur un détail précis, tandis que le zoom arrière permet de visualiser la scène dans son ensemble.
• Caméra portable – Donne un effet réaliste et tremblant. Utilisé pour créer une impression de chaos ou de tension, ou pour donner à un film une allure documentaire.
• Prise de vue POV – Les événements sont vus du point de vue d'un personnage. Ils servent à impliquer le spectateur dans l'expérience du personnage ou à créer un sentiment de tension ou de surprise.
• Angle hollandais Un horizon incliné est utilisé pour créer un sentiment de tension ou de confusion. Il sert à indiquer que les choses ne vont pas bien ou à créer un sentiment d'instabilité.

Éclairage et ambiance

• Éclairage discret Cet éclairage crée une atmosphère sombre et dramatique grâce aux ombres profondes qu'il crée. Il est souvent utilisé pour créer une impression de mystère ou de suspense.
• Éclairage high-key – Caractérisé par sa luminosité et sa gaieté, il minimise les ombres. Il est populaire en photographie commerciale et en publicité pour créer un sentiment de positivité et de pureté.
• Lumière naturelle L’utilisation de la lumière directe ou indirecte du soleil, ou la simulation de la lumière du jour dans un studio, est idéale pour créer des images réalistes et naturelles.
• Rétroéclairage – Projection d'une lumière derrière le sujet, créant une silhouette distinctive. Utilisé pour mettre en valeur la silhouette du sujet ou créer un effet artistique.
• reflet de l'objectif – Des lignes ou des points lumineux indésirables apparaissent sur la lentille, ce qui peut être intentionnel pour ajouter un effet artistique ou causé par des reflets à l’intérieur de la lentille.
• Lueur cinématographique Un éclairage doux et rêveur, souvent utilisé dans les films pour créer une atmosphère romantique ou fantastique, peut être obtenu avec des filtres ou un traitement de post-production.
• Éclairage au néon – Les néons lumineux dégagent des couleurs vibrantes et une atmosphère futuriste. Ils sont souvent utilisés pour représenter des scènes urbaines nocturnes ou pour apporter une touche de modernité.
• Grain du film Ajout d'un grain fin à une image pour lui donner un aspect classique ou rétro. Cet ajout peut être effectué numériquement lors de la retouche.

Divisez-le en rafales.

Au lieu de demander une histoire complète en une seule phrase, divisez votre sujet en instantanés visuels séquentiels. Cela permet aux systèmes d'IA générant des vidéos de proposer une narration plus précise et plus contrôlée. Par exemple :

Plan 1 : Plan large d'un skieur dévalant une pente au coucher du soleil.

Plan 2 : Gros plan au ralenti des roues heurtant le trottoir.

Plan 3 : La caméra suit par derrière tandis que des étincelles jaillissent du tableau.

Même si votre générateur vidéo basé sur l'IA préféré ne prend pas encore en charge les transitions de scènes complètes, cette approche permet de guider le système vers une narration plus intentionnelle. Cette technique est essentielle pour obtenir des résultats professionnels en production vidéo basée sur l'IA.

Ajoutez du mouvement, de l’ambiance et des détails, puis testez et itérez pour améliorer les résultats.

Le mouvement est un élément essentiel pour ajouter du réalisme à une vidéo. J'ai commencé à ajouter des expressions décrivant le mouvement, comme « caméra inclinée vers le haut », « brouillard qui se répand » ou « bruissement du vent dans les arbres ». Ces simples détails contribuent grandement à donner à la scène un aspect cinématographique et réaliste.

De même, les signaux d'humeur jouent un rôle important. Des expressions comme « éclairage tamisé », « ciel couvert » ou « lueur néon » contribuent à créer une atmosphère particulière et à renforcer l'impact visuel.

La production vidéo utilisant l'IA en est encore à ses balbutiements et les résultats peuvent parfois être imprévisibles. Il est donc nécessaire d'exécuter chaque invite plusieurs fois pour comparer les différentes sorties et apporter de légères modifications au texte afin d'améliorer le résultat final. Ce processus est essentiel pour améliorer la qualité des vidéos générées par l'IA.

J'ai remarqué que la cohérence de Veo est nettement supérieure à celle des autres outils que j'ai essayés. Les résultats ne sont pas toujours parfaits, mais lorsqu'ils le sont, ils sonnent comme s'ils sortaient d'un tournage vidéo professionnel. Il est important de noter que les instructions ci-dessous ont été utilisées avec Veo 3 et incluent donc également des effets sonores.

Exemples de réclamations que vous pouvez essayer

Pour élargir vos horizons et explorer tout le potentiel de l'IA générative, voici quelques exemples d'invites à essayer. Ces invites sont conçues pour stimuler la pensée créative et vous aider à concevoir des invites efficaces pour optimiser les résultats des modèles d'IA comme Google Bard ou similaires. Essayez ces invites dans différents domaines, comme la rédaction de contenu, la génération d'idées et la résolution de problèmes, ou même pour des tâches plus spécialisées comme l'analyse de données ou le développement de stratégies de marketing numérique. N'oubliez pas : l'essentiel est d'expérimenter et d'itérer pour améliorer la qualité de vos invites.

paysage

Description du paysage : Plan large d'une chaîne de montagnes à l'heure dorée, la caméra effectuant un panoramique lent vers la gauche. La brume flotte entre les sommets, la lumière ambiante est douce et la profondeur de champ est cinématographique. Cette description vise à guider l'intelligence artificielle pour générer une image réaliste et époustouflante d'un paysage de montagne.

Sports

Description d'une scène sportive : Plan au ralenti d'un skateur sautant d'une falaise au coucher du soleil. La caméra suit la scène en contre-plongée tandis que la poussière s'élève. Lumière chaleureuse et énergie dynamique.

Créez des vidéos culinaires attrayantes (Food Reel)

Idée pour créer une vidéo culinaire (Food Reel Prompt) : Vue aérienne d'un bol de ramen fumant servi sur un marché populaire de Tokyo. Gros plan sur des baguettes soulevant les nouilles, la vapeur s'échappant du bol. Un éclairage chaleureux et des détails éclatants mettent en valeur la beauté de ces délicieux ramen. Ce clip vise à attirer les gourmands et à mettre en avant l'authentique expérience des ramen japonais, en encourageant les spectateurs à interagir et à partager. Ce clip peut être utilisé sur des plateformes comme Instagram, TikTok et Facebook pour accroître l'engagement et toucher un public plus large intéressé par les vidéos culinaires.

Point de vue action

**Exemple de description de perspective animée** : Vue à la première personne d'un cycliste dévalant un sentier forestier à toute vitesse. Les feuilles qui tombent flottent et la lumière du soleil se reflète entre les arbres. Images GoPro réalistes, mouvement immersif. Ce type de photographie vise à donner au spectateur le sentiment d'être au cœur de l'action, comme s'il la réalisait lui-même. Cette technique peut être utilisée pour filmer divers sports, ou même pour la narration afin d'accroître le suspense et l'excitation.

La ligne du bas

Si vos vidéos générées par l'IA paraissent maladroites ou « artificielles », le problème vient probablement des instructions que vous utilisez. En effectuant quelques ajustements astucieux, en vous concentrant sur la structure de la scène, les angles de caméra et en définissant précisément les actions souhaitées, vous pouvez obtenir des résultats plus professionnels et cinématographiques. Par exemple, au lieu d'écrire « Femme marchant dans un parc », essayez d'écrire « Gros plan d'une femme souriante marchant dans un parc ensoleillé, angle de caméra bas, focalisation sur les pas ».

Google Véo C'est l'un des outils d'IA les plus puissants que j'ai testés pour la création vidéo, mais comme tout système d'IA, il dépend fortement de la qualité des commandes qu'il reçoit. Autrement dit, plus les commandes sont détaillées et précises, meilleurs sont les résultats.

Envie d'essayer ? Commencez par un petit projet. Choisissez une scène, décrivez-la en détail, comme si vous prépariez une liste de plans pour un film, et admirez le résultat. Partagez votre expérience dans les commentaires et dites-nous comment ça s'est passé !