Black Mirror est une série à la fois profondément troublante et d'une grande richesse philosophique. Cette anthologie, diffusée pour la première fois sur Channel 4 en 2011 puis sur Netflix à partir de la troisième saison, a consacré son créateur, Charlie Brooker, comme un véritable génie créatif. Les fans ont dû patienter quatre ans pour obtenir la sixième saison et près de deux ans de plus pour la septième, enfin disponible. Mais l'attente en valait la peine, surtout pour les amateurs des épisodes captivants de Black Mirror.
Cette saison compte six épisodes, dont plusieurs nous replongent dans la magie de la série originale. Black Mirror a toujours exploré les dérives de la technologie et les conséquences catastrophiques inévitables des scénarios futurs. Si les saisons suivantes ont privilégié l'horreur au détriment de la psychologie, la septième saison marque un retour en force . Les épisodes oscillent entre cyberpunk, thrillers psychologiques et récits bouleversants. Le casting réunit acteurs confirmés et talents émergents. De plus, cette saison propose la toute première suite. Chaque épisode est puissant ; Black Mirror atteint ici son apogée. Certains, en particulier, sont captivants.
6. Jeu (Saison 7, Épisode 4)
Le retour très attendu de Will Poulter dans le rôle de Colin, tiré du film interactif Black Mirror : Bandersnatch, a déçu. Malgré l'importance de son personnage dans l'intrigue, il n'apparaît à l'écran que quelques minutes. L'histoire est centrée sur Peter Capaldi (Lewis Gribben dans Flashbacks) dans le rôle de Cameron, un ancien journaliste de jeux vidéo arrêté des décennies plus tard pour le meurtre d'un homme non identifié dans une affaire non résolue. Lors de son interrogatoire, Cameron décrit son obsession grandissante pour un programme révolutionnaire développé par Colin. Il ne s'agit pas d'un jeu au sens traditionnel du terme, mais plutôt d'un système composé de créatures numériques fantastiques, semblables à des Tamagotchi, appelées Thronglets, que les « joueurs » sont censés élever au fil du temps. Les Thronglets fonctionnent en groupe, se multipliant et nous apprenant progressivement à devenir de meilleurs êtres humains. Alors que Cameron commence à observer ces créatures tout en s'adonnant à des expériences psychédéliques répétées, il commence à croire qu'il peut comprendre leurs voix d'oiseaux et leur mission : créer un monde meilleur.
Apparemment, l'intrigue sur le thème du cyberpunk aborde la dépendance aux jeux vidéo – Thronglets étant une métaphore des achats intégrés, des mods et des quêtes que les développeurs de jeux vidéo proposent sans relâche aux joueurs. Mais il s’agit davantage de notre capacité humaine à travailler ensemble, ou plutôt de son absence. « Game » est un commentaire subtil sur la dépendance de la société à la violence et à la colère et sur notre besoin désespéré de réinitialisation. L'épisode est le plus faible de la saison, et la fin est quelque peu surprenante. Mais Capaldi est si captivant que vous ne pourrez pas le quitter des yeux.
5. USS Callister : Vers l'infini (saison 7, épisode 6)
Le retour de Robert Daly (Jesse Plemons) était un secret brillamment gardé dans le premier épisode de la nouvelle saison. Dans cet épisode original, considéré comme l'un des meilleurs de Black Mirror , Daly est un programmeur de génie exploité par son associé, James Walton (Jimmi Simpson). Walton s'attribue le mérite du jeu vidéo immersif créé par Daly et le contraint à programmer jour et nuit pour créer des univers virtuels Plus et Plus que l'entreprise peut monétiser (ce qui explique en partie le retour de son personnage). Rongé par la colère mais incapable de se défendre, Daly trouve un exutoire malsain : il utilise une machine à cloner l'ADN interdite pour créer des clones conscients de certains employés de l'entreprise, ainsi que de Walton. Dans cette version modifiée de son jeu, Daly les force à obéir à ses ordres, les séquestrant et les torturant sans relâche. Cependant, une nouvelle programmeuse astucieuse, Nanette (Cristin Milioti), orchestre une mutinerie pour permettre au vaisseau d'échapper à son emprise, tuant le véritable Daly au passage.
Dans ce deuxième épisode, Nanette et son équipe affrontent des millions d'ennemis parmi les joueurs aléatoires, et leur mission est de voler des crédits pour survivre. Lorsque les abonnés payants commencent à dénoncer ces joueurs illégaux et non ciblés pour leurs vols non autorisés et l'impossibilité de les retrouver, Walton doit les identifier et les éliminer avant que tout son travail ne s'effondre. Dans l'ensemble, l'épisode marque un retour réussi à une formule primée aux Emmy Awards. Il se déroule comme un film, privilégie le fan service avant tout, et tisse une intrigue qui semble presque prête pour un troisième épisode. Du point de vue du commentaire de Black Mirror , tout tourne autour du pouvoir et de l'obsession de ces guerriers du clavier enragés.
4. Arch Enemy (Saison 7, Épisode 2)
Il était inévitable que Black Mirror finisse par aborder les conséquences à long terme du harcèlement scolaire. Fidèle à l'esprit de la série et aux thèmes de thriller psychologique qui étaient au cœur des premiers épisodes, celui-ci pousse l'héroïne, Verity (Rosie McQueen), l'adolescente maladroite et harcelée, à un niveau inédit. Devenue une jeune femme humble, elle possède le pouvoir de manipuler la réalité, poussant ses anciennes bourreaux, comme Maria (Sienna Kelly), au bord de la folie. Cet épisode est une critique sociale du gaslighting, qui débute par de petits incidents forçant Maria à remettre en question sa propre réalité et se poursuit tout au long de l'histoire, culminant en un dénouement explosif. Il illustre avec force l'impact du cyberharcèlement et l'importance de prendre en charge les problèmes de santé mentale.
Cet épisode est magnifiquement interprété par Kelly et McQueen, deux visages relativement inconnus qui livrent une performance magistrale. Ils nous rappellent que Black Mirror mettait autrefois en scène une talentueuse distribution de jeunes acteurs britanniques prometteurs, alors peu connus du public américain. Si la fin de l'épisode laisse un goût d'inachevé, le message est clair : soyez attentifs à vos relations avec autrui, surtout avec les personnes intelligentes et timides. Un jour, elles pourraient bien diriger le monde.
3. Des gens ordinaires (Saison 7, Épisode 1)
Le premier volet de la saison revient sur le thème central de la technologie dépassant ses limites, un commentaire dévastateur sur la cupidité des entreprises et la culture de l'abonnement. Tracee Ellis Ross est une représentante commerciale de la société de biotechnologie Rivermind qui promet à son mari en deuil Mike (Chris O'Dowd) qu'elle peut sauver sa femme dans le coma, Amanda (Rashida Jones). Cela nécessite une intervention chirurgicale expérimentale qui remplace la partie endommagée de son cerveau par un implant artificiel et la fait fonctionner à partir du cloud. L'intervention est gratuite, mais il y a un abonnement mensuel. Cela semble assez simple, et après tout, la vie d’un être cher n’a pas de prix. Cependant, Mike et Amanda ont vite appris que l'abonnement de base poussait Amanda à diffuser des publicités aléatoires et ciblées. Cela limite également la distance qu’il peut parcourir dans la « zone de couverture ». À mesure que les niveaux d'abonnement augmentent, Mike et Amanda se retrouvent dans une situation de plus en plus mauvaise. Il ne faut pas longtemps avant que Mike ait recours à des moyens désespérés pour gagner l'argent nécessaire pour maintenir littéralement sa femme en vie, notamment en participant à la culture Internet malade et tordue.
C'est un épisode poignant, un avertissement à peine voilé aux marques, notamment au secteur de la santé, qui illustre à quel point il est inacceptable d'exploiter les gens sans scrupules. C'est aussi une mise en garde pour les consommateurs, leur montrant à quel point il est facile de les duper face à des entreprises qui cherchent à leur soutirer le moindre centime. La fin est horrifiante. Ce n'est pas un hasard si l'épisode porte le nom d'une chanson du groupe de rock alternatif britannique Pulp , qui dénonce avec virulence les inégalités sociales.
2. Reverie Hotel (Saison 7, Épisode 3)
C'est un peu un hommage à l' épisode « San Junipero » de la saison 3, l'un des meilleurs de Black Mirror , et Hotel Reverie aborde un sujet brûlant d'actualité : l'utilisation de l'intelligence artificielle au cinéma. Kimmy (Awkwafina), déléguée de ReDream, une entreprise spécialisée dans l'IA de pointe, propose une solution à Judith (Harriet Walter), propriétaire des studios Keyworth, en difficulté financière : utiliser une nouvelle technologie pour refaire l'un de ses films cultes avec une star montante et un budget dérisoire. Si certains grands noms masculins refusent le projet (notamment les deux Ryan), Brandy Friday (Issa Rae) est partante. Mais à condition d'interpréter le rôle opposé à celui du protagoniste masculin. Pas de problème ! Mais à son arrivée, Brandy réalise que le rôle implique un jeu d'actrice atypique. Elle doit pénétrer dans un monde numérique peuplé de versions IA des personnages originaux et retourner des scènes cruciales sous cette forme virtuelle.
L'épisode prend des allures de Westworld lorsque la version IA de l'actrice Dorothy (Emma Corrin), décédée depuis longtemps, est activée par des événements imprévus. Elle puise dans les émotions authentiques qu'elle ressentait lors du tournage du film culte. S'appuyant largement sur son expérience personnelle de l'époque, elle commence à se souvenir de certaines choses. La frontière entre réalité et fiction s'estompe, et lorsqu'une série d'incidents fait dérailler complètement l'histoire, Brandy se retrouve piégée dans la Matrice. À moins qu'elle ne parvienne à orienter le récit vers le générique de fin souhaité. Cependant, au cours de ce processus, Brandy développe de véritables sentiments envers cette « personnage » irréelle. Des questions sur l'identité personnelle et le sens même de l'existence sont soulevées. Plus profondément, l'épisode explore la fusion des mondes virtuels et du monde réel, ainsi que les dangers liés au contrôle créatif exercé sur les machines. Rae et Corrin livrent toutes deux des performances captivantes, dignes de récompenses.
1. Lament (Saison 7, Épisode 5)
Votre réalité est votre perception, pourrait-on dire, ou du moins c'est le thème de cet épisode profondément émouvant et sans doute le plus magnifiquement tourné de toute la saison. Lorsque Phillip (Paul Giamatti) reçoit un appel concernant la mort de son ex-petite amie, il est encouragé à utiliser une série de vieilles photos pour évoquer ses souvenirs d'elle afin d'aider à organiser un service commémoratif immersif et de haute technologie. Ne vous inquiétez pas s'il ne se souvient pas : le Guide (Patsy Ferran) peut l'aider à utiliser des indices et des déclencheurs, des photographies (à partir desquelles il s'est griffé ou déchiré le visage) à la musique, pour l'aider à réveiller ces souvenirs. Cependant, lorsqu'il remonte le temps, Phillip se rend compte qu'il ne se souvenait des choses que de son point de vue et qu'il n'avait pas reconnu ses propres défauts et le rôle qu'il avait joué dans la rupture de sa relation.
Cet épisode explore la façon dont les gens ont tendance à construire leurs propres récits auto-réalisateurs et exagérés, et examine la profonde douleur du regret. Bien qu' « Éloge funèbre » traite de la mort d'une femme, ce qui afflige Phillip et suscite son regret est bien plus profond. L'épisode est profondément émouvant. C'est le plus intimiste de la saison, mais Giamatti, sans surprise, nous captive tandis que lui et le Guide revisitent des souvenirs, certains flous, d'autres vivaces, pour véritablement comprendre une situation d'un point de vue qui transcende ses souvenirs déformés de la réalité.
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