Que vous soyez un fan de films indépendants ou simplement quelqu'un qui apprécie les histoires audacieuses portées sur grand écran de temps en temps, A24 vous a probablement impressionné au moins une fois. Ces studios de divertissement ont bâti leur réputation sur leur audace, prenant souvent des risques en produisant des films élégants et très personnels que les grands studios pourraient éviter. Leurs films ne jouent pas la carte de la sécurité, car beaucoup d'entre eux vous font ressentir quelque chose, que ce soit un sentiment de terreur rampant, une crise existentielle ou la joie tranquille d'une fin inattendue et satisfaisante. A24 est une étape importante dans l’industrie cinématographique.
Des énormes films surréalistes comme Tout partout en même temps Pour des études de personnages intimes telles que Lady BirdLes meilleurs films d'A24 capturent la beauté désordonnée de la vie d'une manière qui reste gravée dans votre mémoire longtemps après la fin du film. Mais qu’est-ce qui fait qu’un film A24 est vraiment génial ? Est-ce les visuels audacieux ? Ou performance brute ? Ou cette sensation particulière qu'offre A24 ? Cette liste plonge dans le meilleur du meilleur – les films phares d'A24 qui ont défini le studio et l'ont présenté dans ses aspects les plus brillants et les plus excentriques, avec des histoires qui ont captivé d'innombrables cinéphiles qui considèrent bon nombre de ces films parmi leurs favoris. Découvrez l'univers d'A24 Premium Films.
10. Gemmes non coupées (2019)
Adam Sandler joue un rôle dramatique inhabituel en tant que bijoutier charismatique Howard Ratner dans le film des frères Safdie, Gemmes non coupées. Situé dans le quartier animé des diamantaires de New York, le thriller policier suit les expériences vertigineuses de Howard alors qu'il continue de jouer gros malgré des pertes massives, avec sa dernière acquisition, une opale noire rare d'Éthiopie, promettant une manne suffisamment importante pour effacer ses dettes croissantes. Les choses se compliquent lorsqu'une star de la NBA devient... Kevin Garnett (se jouant lui-même) est obsédé par le bijou, croyant qu'il s'agit d'un talisman de réussite. L'équilibre précaire d'Howard penche de plus en plus vers le chaos, et alors que l'étau se resserre autour de lui, il risque tout pour atteindre un objectif insaisissable.
فيلم Gemmes non coupées Un voyage plein d'action et dérangeant dans la psyché d'un homme accro au frisson du jeu. La performance de Sandler dans le rôle d'Howard Ratner est époustouflante, l'acteur abandonnant son personnage comique pour incarner quelqu'un à la fois odieux et irrésistiblement captivant. En substance, Le film traite de la dépendance au jeu., où son rythme effréné reflète l'énergie maniaque de Howard alors qu'il fait un mauvais choix après l'autre.
9. Chambre (2015)
Pour Jack (Jacob Tremblay), cinq ans, « Room » est le seul monde qu'il ait jamais connu, l'espace confiné de 10 x 10 pieds représentant tout son univers. À ses côtés se trouve sa « maman », Joy (Brie Larson), qui l'aide à maintenir sa routine quotidienne, lui raconte des histoires avant de dormir et reste finalement une présence réconfortante. À son insu, cette pièce est en fait un abri de jardin où Joy a été retenue captive pendant sept ans par son ravisseur. Lorsque le duo trouve enfin un moyen de s'échapper, ils sont confrontés à une toute nouvelle série de défis alors que Jack est propulsé pour la première fois dans le monde extérieur vaste et inconnu. Mère et fils doivent faire face aux dangers de leur nouvelle liberté et aux difficultés liées à leur réintégration dans la société.
Réalisé par Lenny Abrahamson et basé sur le roman du même nom d'Emma Donoghue, Room est un drame psychologique captivant et déchirant. Brie Larson livre une performance magistrale dans le rôle de Joy, capturant la force tranquille et la vulnérabilité du personnage alors que des années de traumatisme refont surface. Son interprétation lui a valu l'Oscar de la meilleure actrice et est souvent citée comme l'une des meilleures de sa carrière. La performance de Larson complète magnifiquement le portrait de Jack par Jacob Tremblay, transmettant l'innocence et l'émerveillement qui viennent avec l'âge, et qui sont ensuite submergés par le monde extérieur.
8. Héréditaire (2018)
Héréditaire C'est l'un des meilleurs et des premiers films d'horreur d'A24. L'histoire tourne autour d'une famille aux sombres secrets, dont Annie Graham (Toni Collette), une artiste miniature qui, à la suite de la mort secrète de sa mère, commence à percer des mystères effrayants sur sa vie. Le deuil met à rude épreuve ses relations avec son fils de 16 ans, Peter (Alex Wolff), et sa fille de 13 ans, Charlie (Milli Shapiro). Lorsqu'une autre tragédie frappe la famille, Annie plonge dans le passé de sa mère, découvrant quelque chose de vraiment terrifiant à propos des forces malveillantes qui semblent dicter un destin terrifiant à la famille Graham. Héréditaire est considéré comme l’un des meilleurs films d’horreur psychologique.
Dans son premier long métrage, réalisé par Ari Aster, le film est considéré Héréditaire Un cauchemar terrifiant qui empire. Il mélange les tropes traditionnels des films d'horreur avec des techniques contemporaines pour créer une expérience visuelle totalement unique fondée sur un traumatisme familial. L’atmosphère du film d’horreur est remplie de peur, la tension atteignant un niveau presque insupportable. Le résultat inévitable est satisfaisant et l'un des plus choquants et terrifiants du genre, contribuant à consolider la place d'Hereditary en tant que classique de l'horreur moderne.
7. Vies antérieures (2023)
Le premier long métrage de la réalisatrice Céline Song commence, Vies antérieuresDans la ville animée de Séoul, Na Young (Seung Ah Moon) et Hae Sung (Seung Min Yim), 12 ans, partagent une amitié intime, leur relation laissant entrevoir une romance naissante. Cette amitié est soudainement interrompue lorsque la famille de Na Young immigre au Canada, laissant Hae Sung derrière elle. Des années plus tard, désormais connue sous le nom de Nora (Greta Lee), elle s'est imposée comme dramaturge à New York. Une rencontre fortuite en ligne ravive sa relation avec Hae-sung (Teo-yoo), qui est restée en Corée du Sud. Malgré le temps qui passe, l’étincelle persiste, mais les circonstances géographiques et personnelles empêchent les retrouvailles. Nora finit par épouser Arthur (John Magaro), un écrivain américain, et continue sa vie à New York. 12 ans plus tard, Hae Sung visite la ville, forçant les deux à affronter leurs choix passés et le concept de «inyun- La croyance coréenne selon laquelle les relations sont destinées à travers les âges.
Vies antérieures C'est un drame romantique unique qui capture la douleur d'un désir silencieux - pour une autre vie, un autre destin ou simplement une possibilité différente. Greta Lee offre une performance nuancée et distinctive dans le rôle de Nora, un personnage au cœur brisé qui affronte son passé tout en embrassant pleinement son présent. La force du film réside dans son histoire, qui n'offre pas une fin heureuse et directe ni ne se prête à des explications faciles, mais inspire plutôt des émotions complexes au moment même où le protagoniste doit les démêler.
6. Ex Machina (2015)
فيلم Ex Machina C'est un film sur l'intelligence artificielle qui est devenue plus importante au fil du temps. Le premier film d'Alex Garland en tant que réalisateur est un examen approfondi de l'intelligence artificielle (IA), suivant initialement le programmeur Caleb Smith (Domhnall Gleeson), qui remporte un concours d'entreprise pour une retraite d'une semaine dans le manoir high-tech isolé du PDG reclus de la technologie Nathan Bateman (Oscar Isaac). Ici, Caleb apprend qu'il a été sélectionné pour participer à une expérience révolutionnaire : évaluer les qualités humaines d'Ava (Alicia Vikander), une intelligence artificielle avancée hébergée dans un corps robotique.
Ce thriller de science-fiction visuellement époustouflant est une représentation convaincante et effrayante de l’évolution de la relation entre l’homme et la machine. Caleb, joué par Domhnall Gleeson, agit comme un substitut pour le public, et son parcours reflète l'évolution des perceptions des téléspectateurs sur l'IA. Le film remet finalement en question cette perspective, en exposant les limites morales que ses personnages – et l’humanité, plus largement – sont prêts à franchir juste pour voir jusqu’où la technologie peut aller. Ce message est entièrement enveloppé dans un film. Ex Machina Élégant et joyeux, c'est un incontournable pour les fans du genre.
5. Midsommar (2019)
Florence pug Elle brille dans l'un de ses rôles les plus emblématiques, celui de l'étudiante en psychologie, Dani Ardor, dans le film Milieu de l'été Réalisé par Ari Aster. Après une tragédie familiale inimaginable, Dani voyage avec son petit ami, Christian Hughes (Jack Reynor), et ses amis dans un village suédois isolé pour un festival d'été unique. La distance entre Dani et Christian est claire, et les tensions entre eux sont exacerbées par des événements de plus en plus déroutants dans cette communauté apparemment parfaite. Alors que les festivités du festival deviennent de plus en plus excitantes, le groupe de Dani est entraîné dans des pratiques rituelles qui les poussent à leurs limites morales, aboutissant à une fin inoubliable. Midsommar est considéré comme l’un des meilleurs films d’horreur psychologique.
Le film prouve Milieu de l'été L’horreur peut se produire en plein jour, les moments les plus terrifiants se déroulant sous l’éclat du soleil scandinave. Florence Pugh est captivante dans le rôle de Dani, une femme accablée de chagrin, dont le chagrin et le désir d'appartenance la conduisent dans un endroit inattendu et transforment ses relations. Une atmosphère troublante imprègne tout le film du début à la fin, et une découverte horrible après l'autre révèle la véritable raison derrière ce profond sentiment de malaise depuis le début.
4. La Zone d'Intérêt (2023)
Dans l’un des films les plus influents de 2023, le réalisateur Jonathan Glazer prouve que parfois, moins peut être plus efficace. Les événements du film tournent autour La zone d'intérêt En 1943, en pleine Seconde Guerre mondiale, le commandant du camp d'Auschwitz, Rudolf Höss (Christian Friedl), vit avec sa femme, Hedwig (Sandra Hüller), et leurs cinq enfants dans une maison adjacente au camp de concentration. Il ne se passe pas grand-chose en surface, et leur vie quotidienne est dépeinte avec une normalité troublante : Hedwige s'occupe de son jardin, les enfants jouent et les visiteurs occasionnels sont fréquents. Cependant, les bruits de coups de feu et la fumée provenant des crématoriums servent de douloureux rappel des horreurs qui se déroulent juste au-delà du mur de leur jardin. Le film est considéré comme l’un des films les plus importants de la Seconde Guerre mondiale.
L’existence de la famille Hoss est un contraste saisissant entre le bonheur domestique et une brutalité inimaginable. Le profond décalage entre leur foyer paisible et les horreurs de l’Holocauste met en évidence que les monstres sont eux aussi des gens ordinaires. Cette exploration de la banalité du mal est accomplie en évitant délibérément les représentations directes d’atrocités, s’appuyant plutôt sur des sons ambiants et des indices visuels subtils, forçant le public à affronter la facilité troublante avec laquelle la famille Hoss normalise son affinité pour le génocide. Le film a gagné La zone d'intérêt décerner Oscar du meilleur long métrage international Meilleur son, et a été reconnu comme un drame historique et de guerre exceptionnel qui incite les téléspectateurs à réfléchir sur la nature insidieuse du mal qui prospère à la vue de tous.
3. Dame Oiseau (2017)
Le film est considéré Lady BirdLe premier film de Greta Gerwig en tant que réalisatrice, désormais culte, suit Christine McPherson (Saoirse Ronan), une lycéenne. Situé au début des années 2000 à Sacramento, en Californie, Christine, qui insiste pour être appelée « Lady Bird », rêve d'échapper à son environnement banal et de commencer un chapitre plus excitant de sa vie sur la côte Est. Lady Bird en a assez de son école catholique, aspire à quelque chose de nouveau et se heurte souvent à sa mère dure, Marion (Laurie Metcalf). Alors que Lady Bird court vers de nouvelles expériences et s'éloigne de chez elle, son voyage de découverte de soi prend des tournures inattendues.
Captures de films Lady Bird Idéalement, la transition amère et difficile vers l'âge adulte, d'autant plus que le personnage principal apprend des leçons douloureuses sur la croissance. Saoirse Ronan livre la meilleure performance de sa carrière dans le rôle d'une adolescente troublée et souvent naïve, désireuse de trouver sa place dans le monde. Avec des dialogues tranchants entre elle et sa mère imparfaite créant des scènes émouvantes, le film de 2017 tend un miroir au public qui pourrait se retrouver à réfléchir à ses propres années d'adolescence compliquées. C'est un excellent exemple d'une histoire de passage à l'âge adulte bien réalisée - un film qui fait pleurer quand il atteint sa cible.
2. Tout, partout, tout à la fois (2022)
Evelyn Wang (Michelle Yeoh) ne passe pas un bon moment dans le film. Tout partout en même temps. Evelyn est confrontée à des problèmes dans la gestion d'une laverie automatique en difficulté, à son mariage tendu avec Waymond (Ke Huy Quan) et à sa relation tendue avec sa fille Joy (Stephanie Hsu). Quand Evelyn découvre qu'elle est la seule à pouvoir sauver le multivers, c'est la dernière chose dont elle a besoin. Invoquée par une version alternative de Waymond, Evelyn réalise bientôt qu'elle seule peut arrêter Gobo Tobaki, une entité apparemment invincible menaçant le multivers. Pour ce faire, Evelyn doit puiser dans d’innombrables versions d’elle-même à travers des réalités infinies, d’un maître de kung-fu à un chef hibachi en passant par un tourneur de pancartes de pizza et quelqu’un avec… des doigts de hot-dog ?
فيلم Tout partout en même tempsRéalisé par Daniel Kwan et Daniel Scheinert, c'est une odyssée qui défie les genres et qui a pris le monde d'assaut lors de sa première. Le casting stellaire, dirigé par Yeoh, brille sans effort à travers chaque couche ridicule du multivers, car le voyage chaotique et kaléidoscopique à travers des réalités alternatives est l'une des expériences les plus exaltantes et hilarantes jamais réalisées sur grand écran. Porté par un message étonnamment profond, le film aborde EEEAO Des thèmes existentiels abordés de manière surprenante. Le film de 2022 a rapidement remporté sept Oscars, faisant des vagues lors de la 95e cérémonie des Oscars comme l'un des chefs-d'œuvre les plus étranges que le cinéma ait jamais vu.
1. Clair de lune (2016)
MoonlightRéalisé par Barry Jenkins, il raconte l'histoire d'une personne à travers différentes étapes de sa vie. L'histoire commence à Liberty City, Miami, où le jeune Kyron (Alex R. Hibbert) est confronté à l'intimidation et à une vie de famille difficile contrôlée par sa mère toxicomane. Il trouve un mentor inattendu en la personne de Juan (Mahershala Ali), un trafiquant de drogue sympathique qui offre à Kieron stabilité et conseils. Alors que Kyron (Ashton Sanders) entre dans l'adolescence, il se débat avec sa sexualité et ce que cela signifie dans son environnement difficile. Une rencontre avec son ami Kevin (Jharrel Jerome) devient un moment charnière pour Kieron, mais elle est bientôt brisée par une trahison qui l'envoie dans un cycle de violence et d'emprisonnement. Des années plus tard, Kyron est désormais un adulte connu sous le nom de « Black » (Trevante Rhodes), et a adopté une personnalité impitoyable en tant que trafiquant de drogue à Atlanta. Une rencontre fortuite avec Kevin (André Holland) pousse Kyron à affronter son passé, qui revient en force.
Moonlight Il ne se gêne pas dans sa description complète de la vie complexe de Chiron. Sa structure tripartite permet au public d'observer de près la croissance de Chiron, chaque étape étant inévitablement plus émotionnelle que la précédente à mesure que les spectateurs s'identifient au personnage. Il s’agit d’une œuvre fondamentale qui offre un regard sans compromis sur les intersections entre la race, le genre, la sexualité et la pauvreté, tout au long de l’histoire bien écrite de Chiron. Ce drame primé sur le passage à l'âge adulte a remporté l'Oscar du meilleur film, ainsi que celui du meilleur acteur dans un second rôle (Ali) et du meilleur scénario adapté, lors de la 89e cérémonie des Oscars.
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