J'ai transformé le chaos de ma vie de famille en une série comique en utilisant Veo 3 : voici ce qui a fonctionné (et ce qui n'a pas fonctionné)

Avez-vous déjà eu l'impression, en regardant votre famille, de regarder un film ou une émission de téléréalité ? Je sais que oui. C'est pourquoi j'ai décidé de m'amuser un peu avec le chaos que représente l'éducation de trois enfants tout en jonglant avec ma carrière, en utilisant Veo 3 pour aider à transformer ma vision de la vie en réalité à l'écran.

Veo 3 est le dernier modèle d'intelligence artificielle de Google pour la conversion de texte en vidéo, et il est disponible avec le forfait Ultra de Google. Son utilisation est très simple ; les utilisateurs peuvent convertir des invites textuelles détaillées en vidéos cinématographiques réalistes. Chaque clip ne dure pas plus de 8 secondes, mais vous pouvez les combiner pour créer un montage comme je l'ai fait, ou même essayer de développer un épisode complet. Attention, vous aurez besoin de beaucoup de patience si vous essayez cela !

Comme tout outil créatif, Veo 3 nécessite quelques retouches artistiques. Il ne fonctionne pas toujours, et parfois il ne s'approche même pas de ce qui est demandé, mais en améliorant vos invites, vous pouvez produire un contenu très amusant.

Voici comment j'ai fait, ce que j'ai appris, et comment vous pouvez transformer votre vie de famille en un montage comique alimenté par Veo également.

Rencontrez l'équipe de tournage (ou en d'autres termes, ma vraie famille)

Pour ce projet, je voulais recréer une séquence d'ouverture classique d'une série comique, comme Full House, Malcolm in the Middle ou Modern Family. Chaque scène rapide est un aperçu des aspects chaotiques, doux et stupides de notre maison.

Mais avant même de commencer à créer la première vidéo, je devais préparer Veo avec les personnages. Cela signifie décrire chaque membre de la famille d'une manière que Veo comprend et se souvient pour chaque scène ultérieure.

Voici l'invite que j'ai utilisée :

« Une mère riante vivant dans la banlieue dans la trentaine avec de longs cheveux blonds et une tasse de café assise sur le canapé pendant que ses trois enfants courent autour d'elle dans un salon désordonné. Le fils aîné, âgé de 10 ans, court en tenant un ballon de soccer. La fille du milieu, une fille aux cheveux blonds bouclés, fixe son téléphone tout en faisant des danses TikTok. Le plus jeune fils, âgé de 4 ans, lance des animaux en peluche en l'air. Éclairage et style de séries comiques, plan moyen, éclairage intérieur naturel, couleurs chaudes. »

Cela m'a donné la première « scène », mais j'avais besoin de plus pour accomplir la tâche.

Le défi : maintenir la stabilité des personnages

Bien que j'aie utilisé la même description des personnages dans toutes les scènes, le programme Veo n'a pas toujours réussi à le faire. Dans une scène, la mère avait l'air correcte, mais dans la scène suivante, elle était soudainement plus âgée ou avait les cheveux foncés. Et les enfants aussi, ils changeaient parfois complètement de taille, de race ou d'âge.

Pour maintenir la cohérence visuelle de mes personnages, je devais être stratégique dans mes demandes. Chaque fois que j'écrivais une scène, j'incluais un rappel de ce à quoi les personnages devaient ressembler. C'était aussi simple que de copier et coller ce que j'avais entré la première fois.

Comment diriger Veo 3 comme un réalisateur de cinéma

Voici ce qui m'a vraiment aidé :

• Utilisez des signaux stylistiques. Si vous voulez un certain ton de voix, mentionnez-le ! J'ai utilisé : éclairage de style séries comiques, couleurs chaudes, éclairage intérieur naturel, esthétique d'émission de télévision familiale, plan moyen. Ces expressions aident Veo à faire correspondre votre vision avec une sensation cinématographique cohérente. En d'autres termes, pensez comme un réalisateur de cinéma.
• Mentionnez les relations. L'ajout de contexte contribue à la cohérence de la scène.
• Effets sonores. Pour le dialogue, les effets sonores ou la musique, n'oubliez pas que vous devez utiliser Veo 3, pas Veo 2.
• Soyez visuellement précis à chaque fois. Incluez le même contexte pour les personnages à chaque fois. Cela doit inclure l'âge, la couleur et la texture des cheveux, la couleur de la peau, le style vestimentaire, les expressions et le comportement général.

Exemple : « Un garçon de 10 ans avec des cheveux blonds désordonnés, des taches de rousseur et un maillot de football rouge dribble un ballon de football sur le sol du salon. Il est mince et plein d'énergie. »

Je sais que cela peut être ennuyeux, mais vous devrez inclure tous ces détails dans chaque demande pour chaque personnage. Demander à Veo « d'utiliser les mêmes personnages que dans la dernière scène » ne fonctionne pas. Malheureusement, Veo ne se souvient pas toujours entre les clips.

Ce qui n'a pas fonctionné

• Laisser les descriptions des personnages vagues (exemple : « Un garçon entre » – trop général, entraîne des différences)
• S'appuyer sur les demandes précédentes. Veo ne se souvient pas des scènes précédentes.
• Sauter entre les paramètres. Maintenir la cohérence (exemple : toutes les scènes à l'intérieur de la même maison)
• Texte à l'écran. Bien qu'il aurait été amusant d'ajouter du texte pour présenter les personnages, je ne l'ai pas fait cette fois car le texte affiché à l'écran n'est pas le point fort de Veo 3. Il fait souvent des erreurs d'orthographe ou s'éloigne complètement du sujet.

En conclusion

Veo 3 a la propriété de créer des scènes intégrées afin que vous puissiez modifier les scènes ensemble. Il a également des effets sonores et de la musique que vous pouvez inclure dans vos vidéos. Pour ceux qui souhaitent rendre leurs vidéos plus détaillées, essayez d'utiliser un générateur de musique par intelligence artificielle pour ajouter une chanson thème personnalisée à votre vidéo. Vous pouvez également ajouter du texte manuellement en utilisant des outils d'édition gratuits tels que CapCut.