YouTube est l'une des plateformes sociales les plus importantes au monde, avec plus de deux milliards de personnes actives qui l'utilisent chaque mois. Si vous envisagez de créer des vidéos réussies sur cette plateforme, cela va au-delà du simple tournage et montage de scènes. Pour réussir sur YouTube, il faut maîtriser l'art de la narration et faire preuve de créativité pour proposer un contenu qui passionne les spectateurs et les maintient engagés jusqu'à la fin.
Pour créer une vidéo qui se démarque sur YouTube, elle doit comporter des éléments attrayants similaires à ceux utilisés dans la narration traditionnelle. Ces éléments incluent : construire une histoire cohérente, susciter des émotions et interagir avec le public. Une bonne histoire ajoute une dimension humaine à votre vidéo, permettant aux spectateurs de vivre une expérience unique et captivante.
Utiliser la narration dans le contenu vidéo n’est pas seulement une compétence supplémentaire ; C'est un outil efficace pour renforcer votre influence sur le public. Lorsque vous présentez une histoire inspirante ou passionnante, cela motive les téléspectateurs à continuer à regarder la vidéo, à interagir avec le contenu et même à s'abonner à votre chaîne. Si vous souhaitez fidéliser votre audience et augmenter la popularité de votre chaîne, maîtriser l'art du storytelling sera la clé pour y parvenir.
Dans cet article, nous discuterons des conseils et techniques les plus importants qui vous aideront à améliorer vos compétences dans la création de vidéos réussies en utilisant efficacement la narration. Vous apprendrez à transformer vos idées en contenu qui attire l'attention et reste dans l'esprit des téléspectateurs.
1. Déterminez les besoins de votre public
Avant de penser à créer votre prochaine vidéo, vous devez penser à votre public. Après tout, c'est l'épine dorsale de toute vidéo réussie.
Qui essayez-vous d'atteindre ? Qui est susceptible de l'intéresser ? Avez-vous reçu des commentaires sur ce que votre public aimerait voir ? Une fois que vous connaissez les besoins de votre public, vous serez en mesure de créer un plan vidéo qui lui est le plus adapté.
En tant que créateur de contenu, n'hésitez pas à utiliser les assistants d'écriture IA pour créer votre vidéo. Assurez-vous simplement que le contenu que vous publiez est toujours original !
2. Comprendre le but de la vidéo
L'un des éléments importants pour devenir un YouTubeurs Il s’agit de comprendre le but de la vidéo et la manière dont l’histoire est racontée. Il doit y avoir une sorte de message que vous envoyez à votre public.
Ce message n'a pas besoin d'être une idée ambitieuse et responsable qui changera le monde. La vidéo peut simplement avoir pour but de divertir. Cependant, l'enrichir d'éléments supplémentaires peut contribuer à son succès, comme des tutoriels éducatifs ou des anecdotes personnelles et des expériences de vie inspirantes.
Rien n'indique que le but de votre vidéo ne devrait être qu'une chose. Par exemple, vous pouvez apprendre à configurer une disposition de panneaux solaires sur un camping-car, ce qui peut également inciter les téléspectateurs à visiter un stand hors réseau.
Un message vidéo peut être beaucoup de choses différentes. Cependant, avoir un objectif clair vous aidera dans les prochaines étapes à créer une histoire et à maintenir l’engagement de votre public.
3. Créez une histoire captivante
La narration est ce qui maintient l'histoire fluide du début à la fin. Il devrait y avoir une progression logique que le spectateur peut suivre et une raison de continuer à regarder la vidéo.
Même s'il s'agit d'un didacticiel vidéo, la bonne narration doit être en place. Si vous enseigniez à quelqu'un comment faire du macramé pour tenir une plante, vous ne commenceriez pas au milieu avec la moitié de l'artisanat déjà terminé. Ce serait comme commencer une série de livres à partir du troisième livre - beaucoup trop déroutant.
Surtout si les vidéos durent moins de 15 minutes, gardez une narration attrayante et simple. Il n'y a aucune raison pour qu'une histoire simple ne soit pas divertissante non plus.
4. Utilisez des caractères pertinents
L'utilisation de personnages connectés ne signifie pas que vous devez créer un personnage à mettre dans votre vidéo. Vous pouvez être une personne très réelle.
Créer une expérience humaine dans votre vidéo à travers les personnages que vous présentez peut aider à créer un lien entre vous, en tant que créateur, et vos spectateurs. Ils verront des luttes personnelles ou des expériences partagées qui permettront aux téléspectateurs de se mettre à la place des personnages.
Parfois, vous devrez peut-être dramatiser la façon dont vous vous présentez, mais il est bon d'être original en général. Vos followers vous aimeront pour qui vous êtes.
5. Excitez les sentiments des téléspectateurs
Évoquer des émotions peut transformer une bonne idée en une superbe vidéo. Si vous avez le type de chaîne YouTube qui permet aux conflits d'apparaître dans vos vidéos, trouvez un moyen de les inclure. Le conflit permet des tensions réalistes qui peuvent ajouter de l'excitation aux expériences de visionnement des téléspectateurs.
Où placer le conflit dans la vidéo dépend de vous. S'il y a une bonne accumulation requise pour le conflit, il peut être préférable de progresser jusqu'à cela. Cependant, les 30 premières secondes de la vidéo sont importantes pour attirer l'attention du spectateur.
Par exemple, si vous devez Vlog hebdomadaire À propos de vos voyages dans le pays sélectionné. Vous pouvez démarrer la vidéo tranquillement et progresser plus tard jusqu'au point culminant lorsque votre tente s'envole. Vous pouvez également commencer avec votre tente déjà en train de voler dans les airs et courir frénétiquement pour la rattraper.
Quoi qu'il en soit, vous obtiendrez de bons rires de la part des téléspectateurs en vous regardant planter votre tente dans les bois.
6. Visuels améliorés
Le B-roll et la musique sont deux composants importants qui peuvent grandement affecter vos vidéos.
Le B-roll est la séquence secondaire du A-roll, qui est la séquence d'action principale. Vous pouvez utiliser le B-roll pour créer une scène, évoquer une émotion, développer un ton ou simplement faire une apparition.
Par exemple, une scène A-roll pourrait avoir vous et un ami assis sur des chaises sur la plage en train de parler de la journée. Les séquences B-roll peuvent jouer un rôle pendant la conversation en montrant des vagues qui se brisent pendant quelques secondes, le chien qui va chercher une balle et des mouettes qui poursuivent un petit enfant.
La musique est l'un des éléments les plus utiles du montage vidéo pour aider à montrer l'histoire que vous voulez raconter. Vous pouvez contrôler le ton de la vidéo en choisissant simplement la bonne musique.
Il est très important de choisir la bonne musique pour la scène afin de ne pas submerger votre public. Si vous avez un clip d'une grande roue sur un trottoir avec des enfants qui rient en arrière-plan, et que vous ajoutez une musique horrible, ils vont s'attendre à ce que quelque chose de grave se produise. Si vous choisissez une musique joyeuse, le public la considérera comme une journée de plaisir normale.
7. Ajouter une voix off ou un dialogue
Les voix off et les dialogues peuvent faire des merveilles pour guider l'histoire d'une vidéo. Ils peuvent fournir des informations importantes sur ce qui se passe dans la vidéo et aider à la narration pour plus de clarté.
Cependant, assurez-vous de faire correspondre la tonalité audio avec la tonalité vidéo. Il est important que chaque élément se complète.
8. Utilisez l'appel à l'action
Comme lorsqu'un héros est appelé en mission dans votre roman préféré, un appel à l'action (CTA) permet à l'histoire de continuer. Cela maintient la relation entre le créateur et le spectateur.
Il n'y a pas de mauvais endroit pour mettre votre appel à l'action (CTA). Cependant, il est important de ne pas trop interrompre l'histoire de la vidéo. Le placement d'un CTA verbal et de tout bouton d'abonnement animé dans la vidéo doit être naturel.
9. Gardez à l'esprit le processus d'édition
Ce n'est pas parce que vous avez fini de filmer que l'histoire est terminée. Le montage de votre vidéo est une partie importante de la création d'une histoire, car c'est là que les coupes comptent. Essayez de vous concentrer sur la vitesse en supprimant les clips inutiles et en créant des transitions fluides entre les scènes.
Le processus de montage vidéo peut faire ou défaire l’histoire que vous avez travaillé si dur pour capturer pendant le processus d’enregistrement. Assurez-vous de prêter attention à la façon dont chaque vidéo de la chronologie est exécutée et à ce qu'elle ait pour objectif de guider l'histoire.
Utilisez des techniques de narration dans la vidéo YouTube suivante
La capacité à fidéliser les spectateurs est la clé de votre succès en tant que YouTuber. Raconter une histoire C'est un art qui peut vous aider à y parvenir : faire passer vos vidéos YouTube de bonnes à excellentes. Cela pourrait même vous aider à gagner davantage de confiance en votre travail et à attirer de nouveaux abonnés.
Avant de créer votre prochaine vidéo, essayez d'utiliser les méthodes de narration ci-dessus et voyez si elles font une différence.
